动画专业自荐书格式(精选多篇)

第一篇：动画专业自荐书格式

尊敬的领导：

您好!

非常荣幸您能在百忙之中聆听我的自荐之音，我叫haoword，是太原科技大学动画学院好范文，在贵单位广纳贤才之际，我冒昧一试，诚盼与您共谋发展。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰。作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高;但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好!我殷切盼望成为贵单位的一员，请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。

诚盼佳音!

此致

敬礼!

自荐人：

第二篇：宫崎骏动画特点

答题纸

（2014—2014学年第 1 学期）

课号：课程名称：改卷教师：学号：姓名：得分：

浅谈宫崎骏动画特点

宫崎骏的动画，无论是以环保，以成长，或是以单纯的回忆，情感为主题，全都带着积极的论调，不管他创造出了一个什么样的世界，赋予主人公什么样的命运，却都脱离不了生存、净化、爱的主线。宫崎骏用他的动画，在这样一个人们之间勾心斗角，利欲熏心，贪欲无度的成人社会中，构建起一片净化人心灵的纯净天空。我想，这正是宫崎骏的动画影片创作的最大特点。

（一）人物

无论是宫崎骏自己的作品还是他担纲监制的作品，他都起码负责了脚本的创作，分镜以及大部分的灵魂工作，因此，纵观带有宫崎骏印记的动画影片，不难看出宫崎骏在人物的设计上有着自己的一些偏好。

1、主人公多是女孩

《风之谷》中的娜乌西卡，《千与千寻》中的荻野千寻，《哈尔的移动城堡》中的苏菲，《幽灵公主》中的桑，《龙猫》里的五月和梅，《魔女宅急便》中的小魔女琪琪，《天空之城》中的希达，甚至包括最近的宫崎骏监制作品《悬崖上的金鱼姬》，里面也有一个想要变成小女孩的金鱼波妞。宫崎骏似乎偏爱把作品的主人公设定为一个女

孩，她们可以是十分优秀的少女，也可以是平凡无奇的女孩，她们可以有十分特殊的身份使命，也可能只是街上走着的任何一个普通女孩。但是她们都有着共同的特征，就是善良，勇敢。她们都对生活有着极大的热情，有着不服输的精神和顽强的生命力，她们懂得爱，懂得付出，甚至懂得牺牲自己，在任何的挫折面前都能够乐观对待并且积极战胜，同时获得自身的历练和成长。

2、人物具有多面性

宫崎骏的作品里，人物大都没有绝对的善恶之分。比如《幽灵公主》里面的幻姬，一方面她是破坏自然杀害麒麟神的凶手，另一方面却是她为了建立一个“理想国”一样的铁镇而做出的努力，她同时也收留了那么多的被社会遗弃的下等人们和麻风病人们，深受他们的爱戴。再比如《哈尔的移动城堡》里哈尔的老师，一方面她逼迫哈尔参战，另一方面是她也不希望哈尔的心被恶魔占据，她是战争中的一方，同时她也希望早点结束这愚蠢的战争。同样的是荒地女巫，她以一个大反派的坏女巫的形象出现，又以一个可爱的有点糊涂的老太太的形象让每个人原谅了她把苏菲变成90岁老太太的作为。宫崎骏的作品中没有完美的高大全形象的人物，更没有绝对的邪恶形象，这世界就是个矛盾的统一体，人也无法置身事外，人也是充满矛盾的，绝对的好和绝对的坏是不存在的，因此在设计人物的时候宫崎骏避免了完全的理想化，反而正是他设计的那些平凡的普通的甚至有点小小缺点的人物更让我们觉得可爱并且有真实感。

宫崎骏的动画片中，会有很多令人过目不忘的大场面。不管是追逐的场面还是战斗的场面，通过镜头的设置和巧妙的场面调度，一气呵成，刻画的淋漓尽致，但是在他的影片中，特别令人铭记的是通过他的天马行空的想象构建出来的现实生活中极难见到的或是气势恢宏或是无比美好的自然景色。山峦，森林，湖泊，草原，花海，云朵，在他的动画片中都是那么令人神往，宫崎骏也不吝惜影片中大全景和长镜头的使用，大肆的描绘着那样壮观瑰丽的画面。

动画是画出来的电影，但是动画却能实现许多电影里即使使用特技也不容易表现的场景。这就给了宫崎骏最大限度的发挥他的想象力的机会。我想每个看过宫崎骏的动画影片的人都会注意到宫崎骏对飞翔有多么热爱。《哈尔的移动城堡》里，哈尔的第一次出现便是带着苏菲飞到空中摆脱追兵，我想哈尔托着苏菲的手两人在空中漫步的场景一定曾是不少人的浪漫梦想。《龙猫》里的猫巴士，《千与千寻》里载着千寻飞翔的白龙，《魔女宅急便》里乘着扫帚飞翔的小魔女琪琪以及渴望飞翔的男孩蜻蜓，《红猪》、《天空之城》、《风之谷》……几乎每部影片里，宫崎骏都用了绘画带来的可以尽情幻想的便利，让主人公以各种形式能够翱翔空中。而他对那种在空中翱翔的舒畅自由的场景的展现，用大全景俯拍，足以让观众在观影中感受到脱离地心引力，脱离世俗繁杂，洗净我们被无休止的欲望拖的太沉重的心灵，跟主人公一起感受飞翔带来的快感。

宫崎骏的电影充满了真情实感，常常有一种温馨的感觉，能够让人回味起久违的童真，看完影片之后留下久久的感动。除了宫崎骏的画面，也要感谢久石让先生。他为宫崎骏的每一部电影作配乐，主题曲。久石让的配乐很好的贴合了宫崎骏作品童话般的意境，大多清澈美好，与宫崎骏的电影一样，有感动人心灵的力量，充满清新而温暖的感觉，因此，将这两种因素——美妙的音乐，与温暖清新的动画和谐的契合在一起，宫崎骏的动画才拥有了直达人心灵最柔软处的神奇能力。

最负盛名的大概是在《天空之城》中的配乐，甚至有很多个版本流传着。飞翔是每个人的梦想，特别是在宫崎骏的作品中更是把飞翔的舒畅感发挥到了极致，配上久石让那悠然在耳的悠扬和饱含希望的曲调，更让人向往能够在空中翱翔的自由。在最开始巴鲁的那一段沁人心脾的小号也充分再现了宫崎峻的那种对于自由和飞翔的向往与对天空的寄托。

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”我想只要是看过宫崎骏动画的 人都会记得那个胖胖的，憨厚且可爱至极的《龙猫》，还有那首“多多洛”贯彻全篇的主题曲。整部电影主旋律运用了较多的乐器，是龙猫的可爱、憨厚、神奇以及对孩子的活泼，嬉戏，追逐的充分体现。

另外，一首《the path of wind》中，久石让带我们领略了质朴的乡村，原野风光，令人闭上眼睛，回想童年听到的风吹过叶子的沙沙声，麦浪起伏的声音，虫鸣，鸟叫，以及那么多，那么多在我们成年之后，就再没有听到过的声音。

宫崎骏的作品，我从少年一直看到了成年。每个人都曾经是孩子，只是有些人忘了。而宫崎骏的影片，就像是我们口袋里的那张朋友赠送的卡片，想要唤醒我们对单纯自我和美好世界的回忆。无疑，他做到了。

这就是宫崎骏。他要做的，不仅仅是画画给我们看而已。

参考文献

1.《感受宫崎骏》秦刚文化艺术出版社

2.《动画影片画面赏析》索晓玲北京广播学院出版社

第三篇：动画时间的掌握

(一)怎样才算把时间掌握好 时间掌握在动画创作中是一个非常关键但也很难把握的内容,在很多人眼里是个只可意会不可言传的 东东.因为时间对动画师而言是可塑的,即可压缩也可扩张,极度的自由也就意味着难以把握. 那么怎样才算把时间掌握好了呢? 时间掌握是动画工作中的重要组成部分,它赋予动作以"意义"或者"内容".动作不难完成,只要 为同一物象画出两个不同的位置并在两者之间插入若干中间画即可生成.但这还不算是动画.在自然界, 物体并不是仅仅在动.牛顿运动定律第一条说过,物体自身不会移动,除非有一个力加在物体上.所以在 动画工作中,动作本身的重要性只是第二位的,更重要的是要表达出促使物体运动的内因.对于无生命的 物体而言,这些原因可能是自然界的力,而对于有生命的物体来说,包括外部力量和自身肌肉运动等内容, 不过,更重要的是要通过活动着的角色体现出内在的意志,情绪,本能等等,当然还包括环境(这个环境 不只是自然的还有精神的). 在为一个角色制作从 a 到 b 的动画时, 对这些因素都必须予以考虑. 首先, 地心引力将角色拉向地面. 第二,它自身的构造(骨骼连接,肌肉走向和分布)使之适于对抗地心引力.第三,产生这动作的心理上 的原因或动机.例如:他在躲避打击,欢迎客人或者遇险求生等等. 在动画创作中,动画师需要费很多心思使他所画的平面的(或者三维的),无重量的形象,象坚实而 有质感的人物一样活动起来并且以令人信服的方式活动.在这两个方面,时间掌握都是最重要的. 所以,在动画创作之前,你就要规划好全部故事或其中某一特殊段落场景的总的设计和节奏. 这包括几分钟时间或仅仅几秒钟时间的连续镜头,你必须将这些镜头组织成场景. 每个镜头有多长?镜头中动作长度是多少?动作的节奏应当怎样才能吸引观众或者表达出剧情?这都 是一个动画创作人员需要解决的问题. (二)动画时间掌握的基本单位 动画时间掌握的基础是固定的放映速度,计每秒钟 24 格,在电视中则是每秒 25 帧,不过,这区别是 难以觉察的.如果银幕中一个动作要一秒钟,它占据影片 24 格,半秒钟占 12 格,以此类推. 银幕上的动作无论是在什么情绪或节奏下,不管它是一个疯狂的追赶场景,还是一个浪漫的爱情场景, 都必须根据放映机每秒钟连续走 24 格来计算时间.所以,动画师掌握时间的基本单位就是 1/24 秒,用于 电视的片头则是 1/25 秒.动画师必须学习的一个重要技巧,就是如何把握这 1/24(或 1/25)秒在银幕(电 视)上的感觉.在实践中他将学会掌握这个单位的倍数和 3 格,8 格,12 格等等在银幕上的时间感觉. (三)在设计表上定时间 导演确定整个片子的长度后,他将继

续确定细节的时间,同时将他们记录在特别印制的设计表上.这 很象音乐的乐谱纸,有几条平行线,上面记录对话,音响效果,音乐和动作.动画师记录动作时用的是独 特的标记方式. 设计表的横线上记有格数,并用粗线按 16 格一英尺标出英尺数.把表示动作的线划在表上,可以据 此计算出片子的长度.如果音乐和对白是先期录音的话,应事前根据声带规定好的动作标明在设计表的响 应位置上. 动画师有他们自己特有的标记:一般来说,一条水平线表示停止,一根曲线表示某种动作,一个环状 线表示一个动作前的准备,一个波形线表示一个重要的循环等等.如果某一个动作必须发生在某一格,可 在这一格上划一个十字记号.动作设计同时应用文字记录场景指示,重复动作指示以及其他有关指示. 在设计表上规定动画时间是一个高度技术性的工作,导演需要有丰富的经验,在实际绘制未开始前, 通过深入思考将整个片子的时间确定下来.当他将他的想法写在设计表上时,他已经是用电影语言来表示 故事了————那就是切换镜头,规定动作,时间和节奏. 他必须反复思考故事的情节,将它的各个部分 用戏剧语言串连起来.同时,他必须不断地判断,这对初次看并只看一次影片的观众来说,会产生什么效 果.在开始放映影片时,创作者需要知道下面将发生什么情节,而观众并不知道.因此,在一部片子的开 始,节奏要定得慢一点,一直到观众已经了解到影片的场合,角色和基调.假如是短片,在这之后,将走

向高潮;如果是长片,则将形成几个高潮.设计表规定了片子的全部镜头顺序,有长度和其他说明指示, 用处很多,可作为配音作曲的基本依据.最后,又可供剪辑参考.

第四篇：宫崎骏动画

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动画集合了电影，数字，绘画，媒体，摄影，音乐等多种艺术表现形式。是一个国家文化软实力的表现之一，是工业社会人们追求精神解脱的产物。如今,日本可以说是动画发展最为出色的国家之一。

一．宫崎骏动画风格分析

宫崎骏是日本动画界的一个传奇，如果没有他日本动画将会逊色很多。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他是首位能将动画上升到人文高度的动画导师，动画师。他的每部作品题材都不同，但在他的作品中我们几乎都能看到人性最真实的表现，同时也能看到梦想，环保，人生，生存这些令人反思的讯息融合其中。这些东西往往能引起全球人的共鸣，这就是宫崎骏作品获得非常大成功的原因之一。如果我们仔细观察不难发现宫崎骏影片的背景绝大部分都会给人一种清新浪漫的感觉，无垠的草原，干净的蓝天，清澈的河水，分明是一派世外桃源的景象，给人无限遐想，不经让人们想走出现实的压力去感受大自然的美丽。让那些处于工作与学习压力下的人，暂时卸下包袱，感受娱乐，这就是动画最初的目的。他的动画片包含着日本传统色彩的文化,十分纯朴。并没有3d效果的华丽,像是一个保持着天真童心的长辈,与我们分享那些记忆中的至纯至善的美好,把自己的信念注入到作品中。因为真，

所以我们会被打动。不管是《天空之城》希达的对希望的执着,还是《千与千寻》中千寻对他人的救赎和自我的成长,还是《龙猫》中那些触及我们内心关于童年那份柔软的记忆

二．宫崎骏作品分析-----《千与千寻》

比如说《千与千寻》，这应该是宫崎骏最为成功的一个作品，使他得到了国际的承认，并且作品也获得了奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。这部影片主要讲述了一个小女孩一步步的战胜自己，在独自面对各种困难的过程中逐渐释放自己的潜能。影片一开始描述了人性的贪婪，千寻的父母因为没有经过允许偷吃了食物被变成了猪。千寻为了救出他的父母留在这个神秘的地方工作。千寻是一个长相极为普通的小女孩，刚刚从象牙塔中走出来，没有受到过社会的污染，性格中也带有着部分的懦弱，懒惰。但在那个神秘的世界中，她学会了坚强，见识了友谊，成长和修行。这部影片最让我印

那段。他脏的让人觉

垃圾，他进入了澡堂

这个小女孩净化了

看的惊心动魄，但之象深刻的就是河神得恶心浑身充满了要求洗澡，最后是他。当时只是觉得后好好想想，又觉得别有韵味，他的脏很现实，人们不停的破坏大自然，向河中丢弃垃圾，终有一天我们会对自己的行为负责。宫崎骏说：““这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的

斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人

本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”

这部影片是站在一个小女孩的角度描写的，不乏生动有趣，让人看的时候觉得轻松搞笑，但同时也具有着一定的教育意义，看后激起人们的深省。

三.中国须借鉴之处

其实，中国动画还是有一定基础的。过去我国拍过《三个和尚》，《哪吒闹海》，《黑猫警长》等多个系列，这些动画都在国际上获过奖，引起一定的影响。但在这个发展迅速的社会，我们不能停滞不前，中国动画工作者要多多吸取别人的精华，走出一条适合自己的道路。与宫崎骏动画相比，中国动画有许多需要借鉴之处。

1. 带有自己的本土文化

宫崎骏的大多作品中都会带有浓厚的日本文化。比如《千与千寻》中的大背景------澡堂。那是比较具有日本风味的一个地方。我们中国文化博大精深，有着上下五千年的历史，这为中国本土动画创作积累了良好的素材。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《渔童》，《牛冤》等剪纸吸取了中国皮影和民间剪纸的外观形式。中国动画片中描写的神仙，鬼怪，法术也完全本土化。孙悟空就是最具有代表性的一个形象。所谓民族的就是世界的。有了文化的积淀，我们拼的就是想象，宫崎骏的想象力是非常丰富的。他得题材都选自于现实，比

如《千与千寻》中人们在诱惑面前道德的不堪一击，一群在欲望面前轻易迷失自我的人类。

2. 人物形象设计

我们首先应该明确动画面对的最大的群体是儿童和青少年。他们需要的动画人物形象应该是源于生活，又胜于生活的形象。要比生活中的夸张，可爱。比如《千与千寻》中的形象每一个都很有特色。比如：上车时的售票员，臃肿的身体，肥厚的手套，让人觉得亲切，就是人们小时候对售票员最初的印象。所以，宫崎骏对每个角色都花了心思的。再看看中国动画中的形象，千人一面，还是比如说孙悟空，自从大闹天空后就再也没有什么改变，在所有中国动画形象中就没有什么是让人特别钟爱的，这样又怎能做到让孩子喜欢呢？ 3．故事内容人文化

宫崎骏的作品背后都蕴含着丰富的道理，他并没有直接告诉任何一个人。在看国产动画时，孩子问的最多的一句话就是：“妈妈，谁是好人，谁是坏人阿？”在现实生活中我们不能将人片面的分为好人和坏人。国产动画大部分都是一个非常正直的形象在与一个邪恶的形象斗争，然后结果一定是好人赢了。这样的故事情节太老套，也脱离了现实。比如，《千与千寻》中的无面男，一开始利益熏心，但最后还是和澡堂中的其他人恢复了良好的形象。在我们生活中就是这样，每个好人都有坏的一面，每个坏人都有好的一面，我们应该从小树立孩子正确的世界观。宫崎骏的作品内容都是阳光，积极向上的，他强调了人性中美好的一部分。

4. 从音乐及配乐上

好的音乐对烘托主题有很好的作用。如果配乐做到了脍炙人口，那么这部影片的影响力一定也不会低。中国在这方便需要提高的空间还很大。

1．培养人才

中国动画发展首

先要做的就是培养

更多动画优秀人才。

中国动漫画方面有

着很大的缺口。我国

对要发展动画人才

的意识较晚是主要

的原因，但还有部分

原因是只注重了动

画制作却忘记了动

画创意才是最重要的部分。对此，我们一定要及时意识并摆正重心。 2. 推动周边产业发展 宫崎骏的创作室当时面临着资金的短缺，而《龙猫》因为错过了好的宣传期，没有达到他们预期的票房，可是后来有一个玩具制造商看中了龙猫的形象，做出了生产，这给他们带来了很大的收入，解决了资金问题。其实在这点上我国已有了一定的意识，比如最近最为流行的喜洋洋和灰太郎，商家们都抓住了这一机会，在食品，文具，玩偶等各产业都有所涉及。

3. 建立属于自己的品牌

吉卜力是宫崎骏工作室的名称，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经

是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。现在这个工作室已成了宫崎骏动画的代名词，真的像热风一样席卷全球。我觉得我们要壮大自己的实力就要有自己的品牌。

近期，我国最流行的国产动画应该是《喜洋洋和灰太郎》，这部影片带有比较多的幽默成分，也有一定的教育意义，深受孩子们的欢迎。所以可以说是成功的，但与国外的那些成功动画相比，还是有一定距离的，这需要我们继续努力。在动画这条道路上我们还有很长的一条路要走。我们不仅要让孩子喜欢还要让成年人喜欢，就像宫崎骏的作品一样，有深刻的教育意义。如今，我国已对自己动画产业的发展有了一定的重视，在资金和人才培养等方面都出台了一系列方案，所以我们有理由相信，中国动画产业的明天是美好的。

内容: 插入图片, 艺术字, 查找替换宫崎骏为红色 分栏 底纹

第五篇：动画策划书范本

动画片《藏·灵》策划书

一、 故事梗概

有着“最后一片净土”之称的西藏总是充满着神秘与玄妙的色彩。主人公小女孩欧妮是著名藏药大师的孙女，一天她只身深入雪山采集藏药，意外地遇到了雪崩。一阵天崩地裂般的风暴后，欧妮发现自己的面前竟是传说中的“药王城”。药王城周围风景迷人，住着众多藏药精灵。邪恶的病魔向药王城的村民展开袭击，欧妮协助藏药精灵消灭了病魔一次次的袭击，恢复了药王城原本宁静祥和的美丽，继续成为世人所向往的净土。

二、 项目说明

本故事将制作成一部影院动画片，时长90分钟。同时制作52集电视动画片，每集12分钟，共计624分钟。

三、 项目创意说明（为什么做这个项目）

一个优秀的选题是成功的一半。《藏·灵》以西藏为背景，以藏药为核心，在题材创意上史无前例。神秘的西藏一直吸引着众多文艺创作者的关注，关于西藏选题的电影、文学一直得到国内外观众、读者的青睐，拥有良好的市场前景。

在藏文化中，藏医学是一个神秘的闪亮点，然而以藏医学为题材的影视作品极为少见。藏医学是中国中医文化中不可分割的重要部分，以藏医药为题材的动画片有着传播祖国传统医学的神圣使命感。该片融入神秘魔幻色彩，恰到好处地与藏文化、藏医学的背景融为一体。主人公藏药小精灵们也是一味味著名的藏药，它们被赋予了灵性和人性，与小女孩欧妮一起战胜了病魔的各种袭击。神奇的藏药功能在小精灵们一次次的反攻(来源说明好范 文网：)中展现出来，透过炫丽、神秘的剧情背后同时介绍了藏药文化，向世界展现了神奇绚烂的中医药文化，西藏文化。

作为电视产品的延伸产品——音像、图书将同时发行；而作为主人公的藏药也会得到全面的介绍，妥贴吻合剧情的药性说明将会是最有创意的植入式广告。为藏药企业创造了一次难得的深度宣传。

四．人物角色设置

四、 项目策划

本项目经过多年的精心策划，大量的资料收集，目前已经进入组建重量级的编剧团队的前期工作。写好剧本是制作成功的前提，本剧本创作团队堪称国际性团队。资深藏族民俗学家、医药学专家作为剧本顾问为本剧把关。剧本创作者中有日本编剧、加拿大编剧、美国编剧以及欧洲的编剧，集众家之长，同时故事情节的国际化也为该片走入国际市场打下坚实的基础。最终剧本由藏族专家和中国编剧统筹完成，保证了剧本的统一性。

项目的启动资金由——藏药厂投资赞助，同时也需要得到民委、统战部等政府部门的支持，需要再投入30％的创作资金。

五、 项目运作

该项目联合天津电视台、中央电视台、天津电影制片厂以及藏药企业，同时联合海外发行商共同组成联合出品单位。项目的编剧团队来自世界各个地区，在动画片的创作中当首屈一指。动画制作团队集中了一线近150名的优秀制作人员，他们拥有制作影院动画的丰富经验。组建国际化的宣传发行团队，为该片走入国际市场铺垫基础。

六、 预算

影院动画片的成本预计9万/分钟，共计810万；电视动画片1.5万/分钟，共计约900万。

前期剧作涉及区域广，国家多，剧本创作包括调研、素材收集整理、研讨会，创作人员来自各个地区，涉及差旅、翻译等费用，约**万。

稿酬约影院电影版*元；电视动画*元/集，52集约*元。

民俗专家、藏药专家顾问费*元。

剧本统筹费*元。

前期设计费*元。

集中优秀制作人员制作3分钟样片费*元。

前期宣传费*元、参展费*元。

七、 保障与风险

项目以股份制进行发行。在创作伊始，融入企业资金投入，保证了制作的顺利进行，同时也保障了资金的回收。相关音像、图书产品的生产也延伸了回收的产业链。

相信一个好的理念、优秀的制作团队、有眼光的人士加盟一定会打造出动画的精品。