论小学美术教学中创新能力的培养

论小学美术教学中创新能力的培养

摘 要：在美术新课程标准中特别重视对学生个性与创新精神的培养，而创新能力的培养对学生未来的发展起着重要作用，同时也对整个社会有重大的推动作用。随着素质教育的不断深化，美术课程越来越受到大家的关注，小学美术作为基础的艺术性课程，承担着开阔学生艺术视野，培养学生创新能力的责任与使命，能够为学生日后的创新设计奠定坚实的基础。该文从当前美术教育所存在的一些问题着手，从创新的方式方法、选用创新的媒材、创新利用文化资源、创新教学等方面阐述了如何培养小学生的创新能力，希望能进一步开启学生的创新智慧。

关键词：创新方法 媒材文化资源 教学方法

引 言：在小学美术课程教学中，我们并不是要把每个学生都培养成美术画家，而是通过课程的开设，活动的开展，去培养学生各方面的能力。相对于语文、数学等侧重于知识性课程，美术课程更多的是需要学生自己去观察，自己去发现，自己去创造设计，它更灵活，更需要创新，只有创新的画作才能熠熠生辉，只有创新的设计才能具备无穷的活力。作为美术老师，我们要发挥引路人的作用，教他们去观察、去发现、去思考、去想象、去尝试、去打破、去描述、去构造、推陈出新，充分发挥我们的教育机智，采用新的教学方法，培养学生的创新能力。

一、当前美术教学存在的问题

1．教学侧重于临摹教学

在美术课堂中，为了让课堂效果更加直观，教师往往会给学生做一些教学示范，把作画的每个步骤都告诉学生，或者给学生展示一些范画，然后一些学生会认为“只要照着老师的步骤去做，对照着范画去做就行了”，于是学生的作品并没有创新，或者说只是临摹了一遍。其实临摹能够让学生快速掌握一些美术技法，提高美术塑造能力，夯实美术基本功，但是学生过多的临摹，只会把学生套上枷锁，陷入创作的泥潭。

2．课堂教学过于传统呆板

一些教师在教学中，所采用的教学方法比较单一，过多的采用讲授法，由于课堂时间有限，急于把教材中的内容给学生讲清楚，把教材上的作品，一些绘画方法等讲解得过细，反而让学生觉得枯燥乏味。在教学中，没有充分发挥学生的主体性作用，缺乏与学生的互动，没有调动学生的积极性，学生也没有认真的观察和积极的思考，课堂自然会死气沉沉。

3．评价方式过于单一

每个学生都希望自己的美术作品获得老师的好评，而一些教师可能过多的关注于整个作品的表现效果，而忽视了从作品的创意、画面内容，学生的想法，材料，构图，线条，作品的实用性等多个角度去评价学生，去肯定学生，这样只会让丧失对于美术课程的兴趣。

二、小学美术教学中学生创新能力的培养的策略

1．教师要加强对于学生创新方法的引导

（1）观察是创新的源泉

在美术课程中，创新创造来源于生活，并且高于生活，也就是说，美术作品大部分都是取材于生活，是创作者对于生活素材的提炼、加工、改造。由于我们对生活中的一些平凡的事物已经习以为常甚至麻木，我们往往发现不了这些平常事物的一些细节，感知不了他们的美，因此教师要引导学生注意观察。例如齐白石老人画的虾特别传神，其实为了画好虾，他在家养了虾，日复一日的观察，对虾的造型，生活习性了然于胸，这才能几笔就能勾勒出传神的虾的形态。

一些同学可能认为直接临摹一些作品就够了，不需要去仔细观察，其实临摹或者模仿出来的作品并不具备生命力，这样会忽视很多精彩的细节，而这些细节假如你用心感悟，就会发现它便是美的化身。教师要引导学生去观察提取生活中的素材，作为自己作品的元素，这样能为自己的作品增色不少。

（2）“点—线—面”是创新的基本元素

其次，教师要引导学生认清楚“点—线—面”的基本绘画元素，点可以组成线，线可以组成面，面可以组成一幅画，其实一幅画，是离不开点线面的，它是美术作品的最基础的元素，世界著名的抽象艺术家康定斯基，便是利用点线面创作出了许多优秀的作品出来。教师引导学生充分认识点线面的规律，能够让学生形成一种构成的逻辑思维。例如在一些设计应用类的课程，有的学生总是把要制作的东西想得太过复杂，运用过多的材料去制作，结果反而做出来的效果不那么理想。其实运用一些最基本的元素就能制作出一件好的作品出来，关键是要要有“点—线—面”的构成意识。

（3）联想是创新的生命力

教师要引导学生充分发挥自己的想象力，例如由叶子联想到植物，由植物联想到花园，花园里有长凳、蝴蝶、蜜蜂，人们在公园里散步游玩，大家多么开心呀，发挥了充分的想象之后，提取所需要的素材，这样就能开始创作了。一些优秀艺术作品都是来源于艺术家的联想，艺术家先联想出一些场景，然后将它表现出来，欣赏者看过之后，欣赏着自己又会产生联想。教师有意识的对学生进行这样的训练，能很好的发挥学生的想象力，能够让学生拥有源源不断的新的想法，而这些想法就是创新的源泉呀。

（4）创新要贴近现实

教师还要引导学生多关注现实生活。艺术来源于生活，同时也是为生活服务的，艺术创新并不等于闭门造车，教师要带领学生走出去，关注现实生活中的问题。例如在《设计生活标志》这一课，教师可以引导学生发现我们身边的一些问题，如雾霾严重，水资源浪费污染，让学生意识到这些问题的严重，并设计出相关的标志，引起人们对这些问题的重视。教师要鼓励学生多出去走一走、看一看，培养他们的责任感与使命感，发现现实生活中的问题，不仅能激发他们对于美术学科的兴趣，还能够能为他们提供创新的源泉。

2．鼓励学生采用不同的媒材进行创作

美术是一门相对自由的课程，在创作时，可以采用不同的媒材、采用不同的方法进行创作，可以采用传统的画笔、颜料进行作画，但同时我们也可以采用一些剪纸、拼贴、拓印、雕刻等作画形式，至于创作的材料，不单单是画纸，也可以是一些树叶、树枝、石头、布料等等，总之，我们生活中的材料实在是太多了，关键是在于我们的学生有没有一颗发现美的眼睛。作为教师，我们首先要鼓励学生大胆尝试，开拓他们的艺术视野，提醒他们留心观察、发现生活中的美，也可以适当收集一些素材，为以后的学习做准备。不过，虽然作画的材料很多，但也不是每件都可以成为作画的材料，还是需要选用具有一定的形式美感的材料，并且选用的材料种类不能过多，过多则显杂乱。最后要对选用的媒材进行加工，例如把收集的材料洗净、裁剪、添加颜色等，这样才能达到最佳的画面效果。例如在《衣架的联想》这一课中，其中有一件《牛头》雕塑作品，是毕加索在1943年创作的，毕加索就选用了自行车的坐垫和车把手来构成了这件作品。在这一课，我们的创作材料主要是衣架，要求各位同学对衣架进行联想，同学们纷纷为衣架添加了不同的“装饰”，于是构成了花灯、螃蟹、旋转木马、蝴蝶等一件件精彩的作品，通过这堂课，各位同学充分发挥了自己的聪明才智，不仅尝试了运用新材料，还学会了联想和组合这一创作方法。

3.引导学生运用地方文化资源进行创作

薪火相传的地方文化资源是我们的优秀传统文化，是经过岁月积淀的宝贵财富，历久弥香，我们理应将它发扬光大。同时，它也是一种珍贵的美术资源，我们可以从中挖掘源源不断的美术素材，让我们更好的去创新创造，并能成为我们作品中的闪光点。例如我们的国家非物质文化遗产—望江挑花，它最大的特点就是“正反成趣”，无论从正面看还是反面看，图案都是一样的，虽然这是一门针织手工艺，但我们同样可以运用到美术创作中，我们可以创造出不同的图案。当然，这需要我们教师先要自己掌握这项工艺，再逐步地去教会我们的学生。我们还有皖南地区的古建筑，每年都有无数的游客来这里游玩，其中一大部分都是美术爱好者，这里的风景优美，一座座古老的建筑，以马头墙、青砖黛瓦为主要特征，还有精美的木雕，石雕，能带给我们独特的视觉感受。我们教师可以为学生展示一些当地的图片，介绍当地的文化，也可以建议学生利用假期时间去实地参观。这样不仅开拓了学生的视野，也为他们提供了创新的源泉。

4.采用灵活的教学方法

兴趣是最好的老师，教师只有首先让学生爱上美术课，才有机会让学生在美术的海洋中接受创新的熏陶。在小学阶段，由于学生知识储备不足和美术技能薄弱，因此教师不能将一些知识讲解得过深，把教学目标设置得过高。传统的课堂是以老师为主体，学生按照老师的要求学习，这样其实是限制了学生的创新发展。其实上好美术课的关键是发挥教师的主导性与学生的主体性作用，这样的课堂才是生机勃勃的课堂，我们要调动学生的积极性，参与到课堂中来，我们可以采用游戏教学法，让学生在玩中学、学中玩，让学生爱上美术课堂。另外，由于课堂时间有限，对于一些设计应用类课程或者创作复杂的课程，教师可以采取小组合作法，把班级的学生分成几个小组，小组学生可以一起讨论，说出自己的奇思妙想，然后形成一个最佳的方案，最后在一起完成创作，这样能让他们做得又快又好。

无论是实践类课程还是欣赏类课程，教师都要让学生多动手，多实践，再创造美的课程中让学生动脑思考，从而提高设计创新能力。例如《材质的美》这一课，这是欣赏评述类课程，主要教学目标是让学生感受不同的材质，明白不同材质带来不同的美感。在课堂上，我带来了一些不同材质的物体，让学生看一看，摸一摸。在学生充分感受之后，我让学生运用最喜欢的材质，寻找一些材料，来制作自己最喜欢的玩具。于是，大家兴致勃勃地制作了起来，进一步感知了材质的美。

结语

对于学生创新能力的培养，是美术课程的一个重要目标，当然这并不是一朝一夕的事，是需要学生通过长时间的积累，也需要我们的老师发挥更多的聪明才智，打造出更优质的美术课堂。同时，随着素质教育的不断推进，美术课程教学对于学生的重要影响得到了社会普遍认可，美术教学也得到了上级领导等各方面的支持，相信我们美术教学一定会越走越远，一定会迈上一个新的台阶。