怎样快速学好二胡 快速学好二胡的方法（通用多篇）

胡怎样才能学好 篇一

第一，每天二十分钟的长弓练习。

长弓在二胡演奏中可以说是最重要的技法之一，运弓同时也是弓弦乐器最难掌握的技法。运弓就好像是唱歌的人的气息，如果气息不稳，怎样唱歌也唱不好，所以不管是初学者还是已经拉到“卡门”“引子”等等，每天都必须要练习长弓，把长弓练好了，弓子上的种种变化也就能演奏好了。

第二，必须拉音阶。

她说我教了很多来自全国各地的学生，都已经拉的很不错了，我说让他们拉个音阶，十个有九个不会，音阶是基础，如果能够熟练掌握了各调音阶，那么音准的问题就会很容易解决。

第三，不提倡用录音录像，上课时要做笔记。

我们在上课的时候老师会对我们的演奏提出很多要求，比如一个音，会有渐强、渐弱、装饰音等的处理，我们一定要把它记在谱子上面，写在那个音的周围，当我们一练琴的时候，老师上课时对我们的要求就一目了然了。而我们如果用了录音录像，有很多要求可能在录音录像里面很远的地方，我们会去一点一点的找吗？不会，这样过了一段时间以后，就找不到了，所以，效果并不好。

第四，怎样能够有效的练琴——慢练快进。

这点也是我认为最最重要的，这一点说起来容易，但是做起来很难，它是一项磨练我们耐性的训练。我每堂课都在和学生强调这一点，但是，不是所有的学生都能够做到这一点。也有很多学生说，我慢练了，可还是拉不好，那就是还没有拉足，拉够。曾经有一个十岁的孩子和我学琴，一共学了两年，八岁来到我这的时候，还只是拉良宵、赛马那样的小曲，转自中国二胡艺术网。基础和方法也不好，两年以后他拉的比我们在校的学生都要好，在我的师生音乐会上，第一个演奏，拉的是《阳光》，当时全场都沸腾了，因为他拉得太好了，十分的干净，这并不是说他是神童，他练琴最大的一个特点就是听话。当时我并没有想到这个孩子的进步能那么快，但是他就是掌握了慢练的方法，最后他的进步连我觉得很吃惊。慢练也不是无条件的慢，要慢到你能够完全顾及到你的音准、姿势、方法、两手配合等等，练到每一次都是万无一失，怎么练都是准的、对的，然后再加一点速，可能又会碰到一些问题，我们要继续在这个速度上反复练习，直到把问题全部解决。我们练琴是要一遍一遍的输入正确的信息，如果你一遍一遍的都在输入错误的信息，那最后调出来的也肯定是错误的信息，我们的演奏就不可能顺利，不是说我今天要上台了，我得好好拉，我不能拉错，那就不会拉错，在舞台上的演奏就是你平时练琴的体现。

第五，要做聪明的练琴人。

有的孩子每天练十个小时，但是效果却不好，而有的孩子每天只练习三四个小时，取得的成绩却比较好，这是为什么呢？我们练琴的时候就要全身心的投入，把每一分钟都利用起来，而不是去耗时间，把其他的时间用来去休息、运动、休闲，高效率的去练琴。

胡的演奏技巧 篇二

技巧是为音乐服务的。有了出色到位的技巧，音乐才能游刃有余，才能充分发挥二胡这件乐器的表现力，技巧到位是伴随着大量艰苦的训练完成的。要抓紧二十岁以前的时间，甚至更早一点，在音准、节奏、声音振动、各种技巧、各种流派上强化训练。为什么划定二十岁以前，因为这个年龄段为掌握各种技巧提供了最好的环境。在这个时期要大量接触作品，使左、右手的演奏状态达到一定的层次。首先要严格从音准和节奏人手。有的人讲“民族乐器演奏，音准节奏差一点可以理解。”还有一种偏见认为“民族乐器演奏音就不可能很准。”这些都是错误的。民族乐2器在音准完成上比外国管弦乐器是难一些，比如二胡左手悬空、二根弦无指板依托。但这些决不应成为一种借口。事实上二胡可以演奏很多小提琴高难度作品，在音准上是完全可以达到的，关键看你严格不严格。我们提倡耳朵要勤，调动好积极听觉，只要耳朵一丝不苟、左手训练按规范的要求去作，一切都可以作的很好。要强调音阶和练习曲的练习，这是训练音准过程中一定要走的路。

在左手技巧训练中首先要打好的基础是正确的持琴和稳定的手型。左手持琴的不正确将会影响一生的演奏，而手型的正确和稳定将为高技巧的演奏提供坚实的基础。初级训练时，要不断纠正左臂夹肘和左肘抬得过高的错误。在左手手型稳定上要杜绝左手腕子的过分突出和塌陷、小指的直翘和回缩、大指的上挺和夹死。在触弦练习中要保持左手半握状放松，反对抠指，立掌。按弦训练时，不要四个手指一齐上，一定要在一至三指按弦到位的情况下，再进行小指的训练。在左手训练中，指序和指距练习、保留指练习、手指按弦张力、独立性、弹性练习是固定手型、找准把位感觉和音准到位最好的方法和途径。

为了解决音域和音色变化的需要，增强表现力，二胡演奏必须换把，因此换把也成了左手技法中重要的一部分。换把要强调正确的方法，反对强上强下，这样才能保证音准和到达新把位的演奏。要腕子主动、手指与之同步，练习时要先练习空弦音和同指异音换把，再进行异措异音换把。要多练习三十八度的音阶、琶音。尤其要听准换把后第一个音的正确与否。在基础训练时，要把换把的准备、运作、到达的连续性高协调，大跳换把要有心理准备、果断到达、熟能生巧。

揉弦是美化和装饰乐音使其更好的表达乐曲思想感情和歌唱性的一个重要手段，也是左手技巧掌握的重要关节。手指的第一关节(靠指尖一节)一定要打开，而且一定要均匀滚动。揉弦种类很多，分慢速揉、中速揉、快速揉、轻揉、重揉、空揉、由慢渐快揉，由快渐慢揉，压揉、滑揉、吟揉、不揉到揉、揉到不揉、不揉到揉又到不揉等多种寝现，它的不同表现要用滚动的不同频率和力度来调整，不同的揉弦，要根据不同音乐的处理恰当的运用。否则会适得其反。

在左手技法中还有上滑音、下滑膏、大滑音、回滑音、垫指滑音、颤音等技法的演奏，这些在风格乐曲的运用中起着不可低估的作用。

二胡演奏要讲究运弓，首先要严格持弓：初学要弄清楚右手大指、食指与弓杆的关系，右手中指、无名指与弓毛的关系。杜绝持弓过浅或过深的倾向。其次在弓子的运行中弄清楚大臂、右肘、小臂、手腕、持弓手指，弓毛触弦点的互联动作一定要协调自如。在枯燥的弓法训练中，很多人忽视长弓(不是拉长度越长琴弓的概念)训练，忽视长弓运行的平、稳、实和方向的正确，不去在运弓正确的基础上追求声音的通、美、亮、柔、厚，在大臂和小臂的互联动作中，在手腔和手指的屈伸动作中没有下功夫，就会出现突出肘

部，运弓划弧线、手腕过僵或屈伸过于主动的毛病。二胡演奏在右手技巧上十分丰富：有长弓、短弓、快弓、自然跳弓、顿弓、小抖弓、抛弓等等，这些弓技从长度上讲有长短之分、从弓速上讲有快、慢、颤之分，从方向上讲有拉、推，过程中有分、连之区别，从技法上讲有顿、跳、抛、垫之分，不下一番功夫是不可能到位的。在练习中应从空弦平弓练习开始继而进入换弓，换弦练习，在这个基础上再加入长弓和短弓的训练，同时加入长短弓弓于分配的练习。有了这些基础，后面的练习如：颤、顿、跳、抛等等弓于技法方能逐步解决。一位优秀的演奏家是很讲究运弓部位的。并在力度。传导运用上千变万化，运用自如。炉火纯青之作，每一弓都来自勤奋的练习和严格的规范。从上面包罗万象的左右手技巧中，只有认真领悟、苦心钻研方可技术到位。

学好二胡的技巧 篇三

找个安静的地方

练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。

一切所需准备就绪

把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。

科技能帮上大忙

只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。可利用微信在线观看视频、查阅文章等，您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载曲谱和视频教程等。网站就象一个大型的图书馆，几乎可以找到您想要的所有资料。

预设目标

单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝著目标迈进。

建立练习模式

许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。

聪明练习不必很长

如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试著设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试著克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记著明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。

不要每次都从头开始

虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。选自二胡艺术网。

做些身体方面的改变

当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。

不用乐器也能练

许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试著带上乐谱，在片段闲暇时间-例如等车的时候，拿出来静静的读。

重温困难的乐曲

积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。

练好二胡的好习惯 篇四

习惯一：

弹琴前做些手指拉伸的动作。

动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

习惯二：

坚持每天拉空弦运弓练习、音阶练习。

习惯三：

尤慢至快。

慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。

习惯四：

第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。

许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

习惯五：

弹琴时备一支铅笔。

很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！

习惯六：

学会分段练习，单独揪错。

不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

习惯七：

尽量保持良好的手型。

不论拉什么曲子，不论用什么速度拉，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。

PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里演奏家的手型不标准、弓子拉的不平。

习惯八：

弹与自己水平相近的曲子。

很多人喜欢拉超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。

习惯九：

学会背谱。

很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。

习惯十：

明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。

和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十一：

严谨至上，切忌得过且过。

拉琴不严谨可以说是业余习琴者的通病。练琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。

习惯十二：

经常使用节拍器。

虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。

习惯十三：

经常返工以前弹过的曲子。

所谓“温故而知新”，已经拉过的曲子并不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。

习惯十四：

避免超负荷的练习。

习惯十五：

坚持唱谱。

在初级阶段，唱谱能加快识谱速度，提高视奏能力。其实，在拿到新谱子时，唱一遍旋律，便可以对曲子有个大致印象，即使练熟了，坚持唱谱也能使演奏者对乐曲的旋律、情感方面的理解带来帮助。

快速学好二胡的方法：学习二胡存在的问题 篇五

1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。

2、弓子打圈，不能保持“平──直”运行。

3、贴弦度偏低，使快弓的发音含浑不清，缺乏颗粒性。

4、拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。

5、两手配合不密切，常常表现为左手国际音乐网动作滞后。

快速学好二胡的方法：学习二胡的方法 篇六

(一)音准控制不好。二胡既无指板又无固定的按音品位，因此按音的准确性历来是演奏者们最重视的。造成音不准的原因首先是听觉的迟钝和在演奏中缺乏准确的“音高预示感”，一些演奏者由于初学时进度太快，还来不及掌握好某些基本的演奏动作就进入了乐曲的练习。于是，在他们演奏时听觉就不能很集中，往往习惯性地用眼睛盯住自己的手指或弓子。这些下意识的视觉动作干扰了他们听觉的控制过程，导致了演奏中的音不准。

(二)换把动作不协调。一些演奏者在拉琴时换把的动作往往显得机械僵硬和疲软懈怠，这些不协调的动作所产生的后果是按音位置不稳定、音准无把握以及音乐的表情不到位，形成的原因主要是对换把动作的原理不甚明确。

(三)拉快弓紧张。这个总是初学二胡的人普遍存在和经常遇到的，它不但直接影响演奏的质量，而且很容易造成演奏者巨大的心理压力和生理方面的障碍。有些演奏者或音乐院校的学生由于“急于求成”思想的驱动，练琴时往往表现得心理浮燥，出现毛草、不求甚解和缺乏耐心等现象。他们一遇到演出、比赛甚至是考试等场合就容易紧张，经常在演奏中打折扣，有时甚至由于快弓方法的不得当引起了演奏中的杂乱无章，从而破坏了整个的演奏。形成的原因主要是快弓方法不得当、演奏时弓子分配的不自然和由此引起的左指按音感觉受到牵制，其后果导致演奏中两手配合不协调。

(四)换弦技巧不自如。换弦技巧是在演奏中连接音乐旋律的重要弓法手段，它在乐谱中没有任何标记，演奏者只需按照指法按音即可完成。由于动作的速度较快，如果在换弦的过程中方式不当就会引起演奏动作的紧张或僵持。有的甚至由于心理的紧张而更用力地做换弦的动作，结果使音的衔接在瞬音中断或令旋律的进行混乱不清。针对以上种种障碍，在二胡教学中提高技能训练效率是摆在演奏者面前的重要课题。

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一、确立训练意志目标意志是人自觉确立目的并支配自己行动，克服困难实现预定目的的心理过程。

训练意志指二胡技能训练中克服困难，实现目标，自觉、有意识的训练方法。训练意志目标的确立，是指依据为个体量身制定的个性化教学课题(乐曲、技能等);学生当前演奏现状与教学要求的理想演奏目标的差距(名曲典范，教师示范);训练中及时清晰的信息反馈等，设制训练目标，增进其技能训练的主动性、目的性，以利于人在自觉意识调控下的技能训练效率。因此，对各种技能障碍的克服与超越，必须端正动机，明确目的，科学训练，艰苦付出。

以随意动作为基础，自觉调控技能动作系统，使其不断趋于完善。在二胡教学中，将训练意志目标的确立与制订教学计划、教学内容、教学要求紧密结合，科学地制订长、短期训练方案，以及达到训练意志目标的具体方法，训练要求，具体步骤，并通过教学活动在每节专业课上进行监控、调节。

1.发挥教师在教学中对学生的激励作用，帮助学生认知训练目标和训练结果，确立合理可行的训练意志目标，并有计划、有步骤地设定长、短期计划。

2.及时充分地利用学习结果的反馈作用，帮助学生认知反馈信息，分辨正确与错误，了解问题与差距，区分掌握的和尚未掌握的，有针对性地校正和训练，集中精力攻克技术难点。有效反馈强化，引导后续训练。没有反馈就没有强化机会，没有反馈就没有进步，因此，要充分利用学习反馈巩固已有的训练成绩，不断提高训练效率。

3.树立良好的训练意志品质，克服急躁和畏难情绪，在不断积极改革技能结构和方式方法中克服技能难点，度过“高原区”。依靠顽强意志，不懈努力最终达到目的。同时还要勇于放弃不良的训练习惯和有碍学习的思维方式。

二、强化基础知识学习，扎实基本功训练基础知识好比是汽车零件，独奏曲好比是一辆轿车，如果零件质量不合格，装出的车必然是残次品，因此必须扎扎实实的抓好基础知识学习。

(1)突出弓法、指法的练习。弓法和指法是二胡演奏艺术极其重要的组成部分，它对于体现音乐的情感、气度、思想有着重要的影响，它能使演奏乐曲优美动听，富于歌唱性，必须反复强化，坚持每堂课前练习基础知识，即：五种弓法揉弦、打音、换把等。发现问题即时纠正，围绕所学的基础知识选择练习曲目。如：学习换把时选《北京的金山上》(本文选自中国二胡艺术网)等这样有针对性的学习，既强化了基础知识，又能学而致用。乐理知识也是二胡演奏的重要组成部分，练习曲要结合乐理知识讲解，从全音符到32分音符，学习者从不会识谱到掌握乐理知识增强了节奏感。

(2)突出重点，触类旁通。一首新曲子解析以后，一小节一小节的教，动作和技巧在边讲解，边示范中进行，视觉和听觉达到统一的效果，抓住重点，反复示范，直到学生都会了为止。带有少数民族特色的曲子，让学员掌握不同民族色彩，有不同的风格和特点，掌握其风格和特点就便于演奏了，同时有力于表达出浓郁的民族特色。

三、从难到易作为一位演奏者，应在自己日常的练习中练习他自己感觉不舒服的弓法和指法，应经常练习作品中特别困难的地方，这样做对进一步改善和提高自己的演奏水平是非常重要的。如在一首乐曲中有一二处自己感到困难的地方，而这些地方无论从音准、节奏和力度等方面都需要作进一步的改进，那么在练习时我们就应该有计划地重点练习这些困难的乐段，做多次反复的练习，但在反复练习的过程中我们必须不断地思考、分析困难的原因，然后采取一种最好的弓法或指法来练习这些困难的乐段，最终使这些困难得到解决。

如不加思考、分析，盲目地一遍又一遍反复练习这些困难乐段，这种反复练习的效果是很差的，这种努力是徒劳无益的。但有时即使对这些困难的乐段经过了反复的训练，并在单独演奏时也已很顺利，然而当你把他们放到整首乐曲中或与该乐段的前后乐段连起来演奏时，问题又产生了，所以对一首乐曲中有困难的乐段经过反复练习能单独顺利地演奏后，还需将这些乐段连起来或放在整首乐曲中一起进行练习，这样做是非常必要的。

提高技能训练效率是二胡学习者的一个重要课题，二胡的演奏技巧在不断地向前发展，很多的二胡艺术作品，需要我们去演奏、去理解、去表现。二胡演奏水平的提高是物质基础，只有不断提高自身的技能训练效率，才能学到更多、更好的二胡艺术作品，才能在二胡演奏的舞台上，理解音乐，表现音乐，成为优秀的二胡演奏家。