《我就是我》经典影评【新版多篇】

《我就是我》影评(五)：青春之我就是我 篇一

去年的《致青春》的时候，赵薇的微博上有一句话是这样说的，青春不会消逝，只是迁徙。我很爱这句话，是的，青春是永恒的，只是岁月从你我的生命中流过，然后再去另外的故事里放肆挥霍。他们说，拍青春片的人都是记忆太好，又不甘心只用记忆抵抗成长之后的烦恼，于是用电影搭起一座通往过去的桥梁，仿若时光机，去回忆去沉淀去感怀曾经的岁月，每当相思成灾时，就翻出来抚慰心灵。有林书宇【1976年】的《九降风》，九把刀【1978年】的《那些年》，还有赵薇【1976年】的《致青春》，那些岁月中已经淡忘的，美化的东西再一次的呈现，总是让我们看得感同身受。九降风是青春乡愁的淡淡解药，不能完全治愈，但是那一片眼泪之后是心灵的淡淡回首，想起来依旧美好；那些年是得不到的抚慰，用一段段的开心打闹让全世界知道他的初恋的美好；致青春是惨痛的，用未来的现实去戳穿曾经的青春的无悔，只是我们终究会长大，那个玉面小飞龙也会用现实的一面去面对生活。所以，我好想问范立欣【1977年】导演，当他远离青春，却用镜头在记录一段别人的真实的青春，所以导演在拍摄和剪接的时候心里在想什么？

华晨宇，你从来不是一个没有思想的男同学，你的所有的过去成就了你今天的样子。我一直在说，你的百种样子，就是我的百种喜欢。其实优等的心，不必华丽，但必须坚固。虽然我知道你的强大的内心是用曾经的伤痛换来的，但是那都是你，你就是你，华晨宇，请继续做你的自己，无论是不是你真实的内心，千面人会很累，但是在你爱的人面前，请你放肆的做你自己。笑得灿烂，哭得尽兴。

宁桓宇，你还是个可爱的孩子，有时候我想你永远是个孩子，不要让那些成人世界里的污秽脏了你的眼神，可是人总是要长大，你要慢慢的成熟，慢慢的面对，或许哭一哭真的会带走眼里的沙，七哥~加油~

于湉，20年后，让你觉得更失望的，不是你做过的事情，而是你没有做过的事情。今天的电影让我看到了不一样的真正的有个性的于湉。趁你还年轻，请继续这么个性的直率的放肆的过你的独一无二的绝版的青春吧~湉湉，加油~

没有剧透的短板影评，今天笑得太开心，哭得太凄惨，但是我很感谢范立欣用他的镜头记录了这一段青春，青春，原本就没有定义，只有经过的人才会明白。我期待电影正式上映的那一天，我会继续带我的小伙伴一起去看~包场，走起！

秋秋

20140619

《我就是我》影评(十)：为什么《我就是我》这么寥落？ 篇二

很早从好几个渠道听说了《我就是我》，很理解宣传的时候几乎不提“纪录片”三个字的缘由，但是懂的人，自然懂的，冲着范立欣决定去影院看。8月4日，发现竟然已经是倒数第二场了，去新天地UME，若大的场子大概也就7、8个人吧，赶到影院的时候晚了点，所以清晰的看到坐着的应该都是年轻的脸孔。这部电影会吸引粉丝，不过粉丝数量的寥落，并尤其考虑到这是一个暑假的时间段，还是让我有点意外。看来这么早下片，跟上座率的关系很大。

那么，为什么这么一部打着“快男”题材的影片，不能吸引到快男的粉丝呢？这是我思考的第一个问题。

看完之后，我还是蛮喜欢这部片子的，从纪录片的角度也好，从一个纯粹欣赏的角度也好，制作挺用心，导演的意思表达的也挺清楚，当然，我觉得这部片子还是无法与《归途列车》《沿江而上》相提并论的。除了结尾有点冗长和过于煽情之外（我觉得在成名后疯狂演出的快切后，定格在空荡荡座位那里即可戛然而止），我觉得这部以真人秀为题材的纪录片除了强调青春、成长和主题外，缺少了一些批判性的角度。也就是说，看完了这部纪录片，你可能会更喜欢几个快男，更喜欢选秀节目，却不会引起太多思考和反思。片子里似乎有一些，但都淡淡划过，未能展开。因为这个原因，再加上纪录片的场景几乎就是选秀本身，所以显得比较单薄。

这个问题可能是先天性的立场决定，根据我了解到的信息，范立欣应该是受到制作方的邀请去做这部纪录片的，从某种角度而言，不太“独立”。不过应该庆幸是范立欣去做，因为如果没有做好，这部片子会变成一部延长版的选手VCR。

回到那个让我不解的问题，为什么这部片子没有成为粉丝电影？想想《爸爸去哪儿》的电影版，假如它也做成一个“幕后版”，观众还会如此拥趸吗？粉丝迷醉的，应该是那个被舞台注入魔力的星光璀璨的面孔，以及台下那些貌似真实其实也是另一种演出的人生，他们对真正的真实，不会有什么兴趣。欧豪来自一个渔村，试问会有情到深处的粉丝跑到他的家乡，只为更多了解他的人生吗？粉丝们在演出的现场流泪、在后场痴心的等待、在机场疯狂的尖叫，他们始终被自己的痴狂感动，而这一切皆与现实无关。

所以，一部关注“现实”的偶像电影，注定不会有市场。

《我就是我》影评(八)：论喜欢别人不喜欢的人 篇三

同一部电影在不同人眼里的差异显而易见，所以首先我需要表明自己的身份，一个二十出头平淡的像水，有心无胆的姑娘，去看这部电影的原因毫无疑问，我是华晨宇的粉，非脑残，非颜饭。客观地说，极少会有路人自发看这个片子，因为当“快男”已经成为那些所谓“高大上”鄙夷的对象，让人降低逼格还真是难呢。但是，电影本身画面有意境，透露出的感情青涩迷茫，又带着淡淡的忧伤，年轻的弱弱的反抗，夹杂在热爱与厌恶间的无所适从，让我有了很多感触。

就像网上说的那个段子“在电影院看小时代碰到熟人，有种被捉奸的感觉”，在电影院看我就是我碰到熟人，还不如被捉奸。。。每个知道我看这部电影的人，首先投来鄙夷的眼光，“怎么上个大学品位下滑这么快，亏你学的高大上的建筑学！”我笑笑，“是啊，就是很喜欢怎么办”。那人无言。我觉着华晨宇带给我的不仅仅是音乐，还有一种找到同类的快感，不卑不亢，不吵不闹，却始终坚持自己，即使自己喜欢的是别人不理解的，即使自己热爱的是别人鄙视的，即使自己坚持的是会引来嘲笑的。但是既然喜欢，为什么不敢面对自己？敢于面对自己的优点、缺点，敢于直视自己的错误，敢于接受不完美的自己。不逃避，只努力，怎能不让人动容？

如果你喜欢上一个别人不喜欢的人，别怀疑，别退缩，因为你就是你，无人替代。

《我就是我》影评(六)：没有被设计过的感动 篇四

如果这是青春电影，它只值一颗星，可这是纪录片。

从13届快男以后也看了许多选秀节目，包括17届的快男。发现再也找不到13届快男这么真实的一群男孩了。

粉丝们叫13快男为 小13

相比于现在辗转于各个节目寻找机会爆红的“小鲜肉”，小13都是最最普通的人。酒吧歌手，鞋店老板，警官，大学学生……看海选的时候被来自各地，在路边商贩那种大伞下聚在一起弹吉他，唱歌，聊天的场景感动到了。

也许梦想已经是很多人不屑一顾的字眼了，可是你一定记得自己也真真实实的被自己的梦想感动过。当时你的眼神里的希望和憧憬和他们一样。

如果你也缺少家人的陪伴，你就能看出来华晨宇告别其他家长时的笑真是世界上最假的笑，你就能从这个害怕与人交往，一有朋友被淘汰就哭的男孩身上看到自己

《我就是我》影评(三)：没看过选秀的人，更值得去看！ 篇五

我有一个不好的习惯，就是看电影之前总会关注太多，近乎被剧透之后进影院，情绪就会一直在纠结之中，不能特别入戏。

《我就是我》本身是去年快乐男声的纪录片，对于全程关注的我来说，真的是被剧透太多了。所以，在看电影的时候，我努力的在将自己当做一个局外人，一个从未看过选秀的人，我想从这个角度去感受，才能发现这部电影真正的价值。

十年选秀，每一个夏天其实都上演着大同小异的故事。就像有句话说“谁没年轻过”，那些幸运儿，其实在海选的时候，也都是芸芸大众中一人，跟你我他或许也有某些相似之处。就像开场部分一个个放大的面孔，他们在做鬼脸在笑，其实我们有时候都分不清谁是谁，但是你能够感受到那种自由自在的放肆。其实，做一个普通人才是最自由的。当他们真正开始淘汰开始晋级的时候，自由与放肆都是被限制的。导演马浩说“这个舞台有所得就要有所失”，欧豪劝慰兄弟们也说“要么你退赛，那你就真牛B，如果不愿意离开，那只能调整自己的心态，适应环境。”

电影里有许多舞台之外的内容，离开比赛之后他们去雪山、沙漠、海边，还有山上“免费午餐”的小学 校，每一个场景都那么空旷，他们在那里不管是欢笑奔跑，还是静静放空，都不由自主的把人带入一种境界里，那是我们每个人都向往的自由天地。镜头在自然的宏大与舞台的喧嚣之间转换，就像我们年轻时的梦想与现实的矛盾对立，导演插入的这些镜头不仅没有破坏比赛的节奏，反而让人更好的了解选手的内心，感受到电影所表述的意向。

除了选手，电影让我们第一次真正了解幕后工作人员，他们其实不仅是选秀的重要组成部分，更加是我们了解青春成长后的真面目。芒果选秀至今已经十年，在现在的媒体时代，一个成功的节目挺立十年是一件很不容易的事情。也许选手们回忆里只有一个夏天，而他们则是一个个夏天，或许很多人已经从青年走到了中年。导演、乐队老师、声乐老师，他们面对选手板起面孔、声色俱厉，可是仍然能从他们的言语和眼神中感受到温情的一刻。女导演李洁婷哭着说大家都不睡觉，就是为了你们，你们表现不好对得起大家吗？后来我们知道她那时候已经得了白血病，直到现在仍然在医院治疗。

这是一部真实的电影，没有一个专业的演员，也没有人在演。导演范立欣敏感的扑捉到许多感人的镜头，那都是人本身真实的反应。那些高兴的、痛苦的、强颜欢笑的、忍泪沉默的镜头里，每一个人的表现真的比专业演员更吸引人。

其实除了感动，这部电影也有不少笑点。从一开场小伙伴们的打闹，到后面男孩子们青春无忌的玩笑荤话，都是点缀电影的亮色。这不是一个光鲜亮丽的梦幻电影，反而是造梦工厂的幕后故事。没有看过选秀的人，或许更应该推荐你去看一看，如果你还拥有一颗年轻的敏感的心。

《我就是我》影评(七)：我就是我的诚信和技术问题 篇六

这部片子本可以打4-5分。从影片人物而言，角色太多，无法聚焦，辨识度极低，从情节而言，剧情单一，缺乏冲突，就画面而言，范立欣导演有他的美学口味，但是一些空间环境作为承载角色内心感情挖掘的背景设计和角色本身缺乏内在的逻辑联系（例如雪山），于是画面再美丽，也仅仅成为画皮，也就作为海报还行。整体而言，电影制作表面功夫比较足，摄影本身的技巧没有拉分，但故事太次，感情太弱，作为电影基本不能成立。粉丝感动本来和电影无关，影像只是再度营造一个宣泄空间而已，这是公道话，不算黑粉。

但这个片子有问题，不诚实。

创作者的诚实是非常重要的品格，无论是什么作品，再商业也罢，导演在创作和发行时的态度、目标和自己的真实思想应相对统一。如果迈克尔贝总有王家卫的情怀，我们势必失去了变形金刚酷到极致的特级斗打，因为擎天柱大哥看着威震天就用右脚点个地，左手画个圆，引而不发，眉目传情。即使这可以算一种创作的突破，却是真心对不住投资者的。这里说的不诚实，就是因为此片明明是一个商业行动的副产品，是冲着圈钱来着，为什么不大大方方说这是就是个商业电影呢？这个时代，即便你很作，只要诚实，敢说大实话，一样有人喜欢，说不定票房实际更好。却非要带套，说是真实电影。真实电影是个啥？Factual Cinema，一切真实内容的内容能放到电影院都可以把这个套带上。称自己是真实电影，其实就是找退路，即想讨着商业操作的好，又要赚大家对纪录片的同情和资助，这个和路边要钱的差不多，装可怜，一转身开宝马走了。

归途列车是我最喜欢的片子之一，我相信范导的功力不止于快男。他会看不出来不能十几个人都当主角？他会不知道男生宿舍那种拍法也就是个真人秀？这个片子如果是真的关于快男的真实电影，就应该好好选2-3个人，好好跟跟他们的生活，看看他们的家庭，看看他们的朋友，看看他们的过去，再耐心等等，看看他们的未来。不要这儿何炅突然说一句，那儿汪涵突然蹦出类，他们不是角色，这些个孩子们的初恋女友，爸爸妈妈们才是角色。他们在哪儿呢？难道粉儿们不愿意看看偶像们这些从来不知道的情感故事？

所以说白了，这就是天娱投资的软广告，一连串现场幕后花絮拼接和MV背景级别采访独白综合影像集锦，哪个导演也不能把它变成真实电影，何必把这个东西扭把成纪录片进院线的开疆辟土之举呢？还找些玩纪录片的人热忱推荐，这根本就是扯淡，应该好好学学郭敬明，爱谁谁，是挣钱的东西就好好挣钱。别玩理想，在商言商才是真正的负责任。

这个片子当年据说投资500万，营销发行免不了再花点钱，如果票房到不了1500万估计平手都打不到。如果赔了钱，应该好好想想不诚实的售卖策略占了多大原因。