学跳霹雳舞的方法有哪些【多篇】

学跳霹雳舞的方法 篇一

第一步：准备阶段

1，找一个露天的有瓷砖、油布或硬木板地面的场地。你也可以用一大块硬纸板铺在水泥地之类的硬地面上，只要能保证你可以在材料的表面轻易地滑动即可。

2，穿上运动鞋。霹雳舞是一项运动，需要运用身体做动作。确保穿着舒服的鞋子。

3，选你喜欢的音乐。选弱拍、节奏流畅的音乐。最重要的是听到它能让你充满活力。

4，了解基本术语。首先要了解的是霹雳舞和技巧型街舞的区别。“技巧型街舞”是用来描述这种舞蹈的第一种叫法，通常在团体中使用。“霹雳舞”则是20世纪80年代的主流媒体起的名字。最近，一些专业舞者试图重新用技巧型街舞来称呼自己的表演。[1]

不论舞者是男是女，这种舞蹈都叫做技巧型街舞。但称男性舞者叫做Bboy，女性叫做Bgirl。所有的舞者都有绰号，比如黑暗舞者或云舞者等。在初期这不是很重要，但如果你想在长期内有更好的定位并得到团体的认可，它就很重要。

5，了解术语“技巧”。在霹雳舞中技巧的意思是多样性。它一般用来形容六步法或四步法的动作。当舞者的动作很有“技巧”，意味着动作很复杂很独特。

第二步：学习基本的摇摆步

1，练习摇摆步。这是你跳回地面、跳出舞步并做出旋转的一个舞蹈步法。

2，踮起脚尖开始轻轻地弹跳。你要能轻松地用脚尖站立，还要能能迅速改变方向并弹跳。

踮起脚尖开始轻轻地弹跳

3，左腿交叉到右腿前。做交叉动作时重心不要压在脚部。你不需要一定先出左腿，只需确保每次交叉用的是不同的腿就可以。

左腿交叉到右腿前

4，单脚跳回两腿不交叉的姿势。在这个休息姿势中确保，你的腿是平行的，你的脚随时都可以改变方向。

单脚跳回两腿不交叉的姿势

5，尽可能久地重复步骤2和4。这些简单的动作构成了摇摆舞。

6，加入手的动作。一旦你掌握了脚部动作的基本要领，你可以让手随着身体摇摆，但不要过度。 放松胳膊随着脚部运动。

在你前进时胳膊可以摆在身后，而后退时可以让胳膊摆到身前。胳膊的动作完全取决于你的喜好，所以跟着音乐让身体自己来表现就好。对着镜子练习，检查自己有没有过度摆臂。

前进时胳膊可以摆在身后

后退时可以让胳膊摆到身前

霹雳舞的学习要点 篇二

雳舞的学习方法一、基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。

开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。(动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆) 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！

雳舞的学习方法二、丰富自己的舞步。

1.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。(前几天我去看了river dance(大河之舞，世界上有名的踢踏舞舞团)的表演，真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步)。

2.说完toprock, 再来说footwork。先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的(或者说利用惯性完成出来的动作才好看)。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对于footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。(一场battle中作power move的时间才多长)但是对于footwork来说就没那么回事了(现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性。

3.利用音乐有很多诀窍，其实footwork完全可以运用身体的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的大魅力所在。所以，利用音乐的绝招还是一个字-停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！

4.其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose(当然要好看的)都叫freeze。早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了break dance的主体了。(其实我自己的footwork也不好(我重新开始练breaking就一个多月，能好才怪了)。相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。)但是，我始终认为，干脆才是freeze重要的东西。要是你能又干脆又变态，那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。

雳舞的学习方法三。Power moves

1.惯性对power move来说尤为重要，练power move练的就是这个。看过无数的b-boy的风车都是。。。一圈。。。撑起来。。。再一圈。。。。。撑起来。。。。。多难看阿，看着都费尽。先把圈练好了再开始学接圈。我开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把圈练好了，之后直接就上无手。他的风车是我至今为止看过好看的。

2.学会掌握时机使用，这个我在前面讲过了，就不废话了。不过我还有个想法，要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。还不如在对方刚一往回走的时候，就直接冲过去狂转一阵。多有气势！

霹雳舞的气势是什么 篇三

其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。只要气势不输，即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。但是我就担心今年的BOTY中国队次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手，那样的话输得就很难看了。(我估计今年10月会去德国给中国队加油的)但是有时候气势过头了就变成了无礼。像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候，韩国队有个人就过去干扰。这实在是种特别没礼貌的行为，如果裁判忌讳这个的话，呵呵，gambler还能得冠军？这个度很好掌握。只要是别人跳的时候你别去干扰就行了。要做什么挑逗阿，什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做。其实breaking里面还有很多细节问题我在这一章里没有讲到。那些东西都是留给舞之型和舞之神的。各种舞蹈之间其实有很大的联系，关于breaking的话题在后文中还会继续。大部分这方面的内容会在new style部分出现。