小提琴优质声音的特点介绍（精品多篇）

小提琴的声音响度 篇一

优质的小提琴还有发音强而有力的特点，通俗的说法就是声音的响度，这并不是一般所谓的响，也不是用重力拉弓或压弓杆而产生的强音，乃是一种特殊的音质，是由于琴弦、琴板、琴箱空气等共振产生的共鸣，使琴声得到适当加强的结果，小提琴演奏家与听众对它的评价往往是强而有力，音色丰满、圆润，一种 优美动听令人神往的感觉。

关于共振和共鸣有译文谈到，音乐与声学是相互独立地发展起来的，他们分别提出了一些非常不同的名词来描述有关概念的含义，这也不足为奇。双方大都取自语言 中的词汇——借用字典中的普通字，以塑造出新的含义，或者造出一些字以适应需要，后来便成为有关的术语了。

由于声学和音乐的用词方面常有交叉，不可避免地 有一些相同名词无形中列入两类用词范围内。但是它们的目的和意思不同，这些名词常具有不同的含义。……由于声学是物理学的一个分支，它要求的词汇要有精确 的定义。术语的定义一俟科学家们同意后，即纳为“标准”，并为全国性和国际性的科学家、团体所通用，以期达到统一用法。反之音乐用语的发展并不经过一种正 式的讨论。这也不是说音乐用语是随便的，许多有关音乐的术语虽未有特殊的音乐定义（指与通常含义的区别），但已成为音乐家词汇中有意义的一部分。……物理 学家通常说的共振，是指物体的简正振动方式之一，受到具有相同频率的外施力激发时，在该共振频率的方式下所做的大幅振动。

例如，在木琴的一个杆之下的共振 腔内，空气柱的共振频率和其上振动着的杆的频率相同时，空气柱即做强烈振动。音乐家通常把“余音”的一些附加效果和使乐音响度增大的综合现象称之为“共鸣”。因此，即使振动中弦的频率与小提琴琴身的共振频率并不一致，他却说小提琴“共鸣”了。即使不共振，小提琴琴身也增大了弦的响度，因为它有着比弦本身 大得多的辐射表面。而且弦本身有它自己的“余音”，但会被误认为小提琴琴身的“余音”……。

由于音乐是在一个长时间混响的音乐室内演奏，比在一个普通室内演奏要响，音乐家经常把混响和共鸣两个名词交替使用。……如果一个音乐家说，在一个音乐室内小提琴的“共鸣”，可以肯定地说是响度增强了，音乐室和乐器的“余音”使音质有所增色。

小提琴声音的标准 篇二

对提琴的声音的评价标准是在累积和对比中产生的。在我学习提琴演奏和开始学习提琴制作的阶段，经常用各种提琴作对比演奏，从而觉得这把提琴比那把提琴的声音“好”，或者“不好”。但是因为接触到的都不是“太好”的提琴，这些经验的范围是很有限的。后来从事提琴制作专业了，又有幸去意大利学习，对声音的好坏给予了更多的注意。在听到了一些名琴的演奏后，有一种晃然大悟的感觉：“好琴的声音原来是这样的”。但是古琴的声音是这样，新琴的声音又应该是怎样的呢？我就尽可能多地参加国际比赛，每次都到现场去听比赛的实况。开始时觉得所有的琴的声音都很接近，听得多了，才慢慢地听出一些区别来。但是，区别是有了，怎样的声音才能算好呢？听了许多次比赛获奖琴的音乐会之后，我才渐渐地了解了一些大家公认为“好”的提琴的声音。我觉得每次比赛、每个评委。对声音的要求是很不一样的。所以我得出的结论是“好琴的声音”，虽然有一个大致的轮廓，但实际上是没有一个固定的标准的。在不同国家举行的国际提琴制作比赛，大都是邀请本国的最好演奏家们来演奏和鉴定提琴的声音，因此，有着明显的地域审美概念。准备国际提琴制作比赛的时候，了解举办国的声音审美观念是非常重要的。

小提琴各种弓法有哪些 篇三

连弓：一弓拉两个或是更多的音。

分弓：每一弓拉一个音符。

波型分弓：开始的地方有一点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是并没有真正地形成重音。音与音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。

波弓：用一弓演奏许多波型分弓的弓法。

分弓浪斯：短而快的运弓，特点是运弓开始时速度非常快，在结束时放慢。一般地来讲，音符与音符之间是明显地断开的，在快的一串音中也可以不断。音的开始既不是重音也不是膨胀。这种弓法可以和没有明显起奏的冲弓相比。分弓浪斯可以单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。

抽弓：抽弓是从有重弓的分弓而来的。这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起来，再突然用力地敲下去做出来的。通常是用上半弓来演奏的，大多数都从上弓开始，首先要从上弓开始练习这种弓法，当然也是要掌握从下弓开始的类型。

冲弓：这是所有的弓法中最基本的一种弓法，这种弓法对右手技巧的好处，大大超过这种弓法的本身，好的冲弓对分弓的帮助特别大，轲莱弓法和对连顿弓都有好处。

小提琴跳弓的方法 篇四

两“预”两“要”

内心歌唱预先听，两手动作预先量，

多余动作要去掉，紧张因素要扫清。

一个基本要求

内心歌唱率两手，两手顺从跟着走；

基本要求匀准美，胆大心细精益求。

演奏心态

东西南北中，四面八方通；

脚踏地球中，顶天立地松；

情爱我心中，箭发自弦中；

祝君更成功，展翅游太空。

换指口诀

指根发力到指尖，手指关节不发蔫；

指头轮休存耐力，手指独立实又坚。

换弦口诀

换弦靠手肘，琴颈为中心；

四指成一线，肘带腕指跟。

换把口诀

下臂带动腕指跟，腕指配合要认真；

先行指头最重要，按得不准白费心。

揉弦口诀

如坐摇椅如乘轿，又似扇子手中摇；

君能识得此中味，宽、窄、快、慢自可调。

运弓的基本要领

一要直、二要平、三要稳是运弓最基本的要领。

利用重量发音的精神

手放弓上，弓放弦上，重量是多少？一加一等于二；

弓被抓紧，弓弦分家，重量是多少？一减一等于零。

右臂动作协调的要领

肩、肘、腕、指环扣环，整体动作不零散；

上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。

不同弓速演奏的要领

快弓如顺风，慢弓似逆风，不快不慢像和风。

右手换弦的要领

平面均匀要走好，欲换先往下弦靠；

平稳过渡下条弦，天衣无缝艺更高。

短弓、快弓、跳弓

口诀

手动弓静拉短弓，上下弓匀拉快弓；

中弓最轻自动跳，弓不离弦出跳弓。

重音和顿弓的奏法

先松后冲，冲后放松；声有余辉，近似撞钟。

或“动一动，松一松；走一下，冲一冲”。

两手配合

左手一把抓，右手分开拉；

两手相配合，紧密不分家。

三点相通

三点相通声音通，点点相连显神通；

三点合成一颗珠，串起珠子闹天宫。

四换线不断

换字不断气，脑子不断线；

左手珠一串，弓子来穿线。

换字易冒尖，时间与空间！

认真攻换字，不断又粘连。

用心思考找规律

提琴规律经常找，

用心思考不能少，

科学指导练琴好。

慢练

慢即是快，要建设不要破坏。

重视基本功

不在乎区区小技，只在乎能够驾驭。

每次练琴之前必须想想我给大家发的五不拉：

第一条：唱不准不拉。拉谱子没有唱准是不能拉的

第二条：全身不松不软不拉。僵硬是不能拉琴的

第三条：两臂两手不软不拉。和上条一样僵硬是不能拉好琴的

第四条：心不唱不拉。拉琴的时候心里唱对音准有帮助也可以帮助放松

第五条：没有准备好不拉。没有准备好就拉往往第一个音都不准。要记住，你第一个音都不准那后面会更紧张而导致失误。往往机会只有一次。浪费了就没有了

优质小提琴声音的特点 篇五

① 强度、丰满度、宽广度好

这些都是在现在音乐会中使用的提琴所必备的条件。一把提琴如果缺少以上这些条件，就算其他方面都好，也不能算作第一流的乐器。这些特点不能与表面的响度混为一谈，表面的响度是尖锐刺耳的，是不能传远的。

真正的强度之表现是在坐满听众的音乐厅里与乐队合奏时，琴声能穿透到大厅最远的角落。

② 传播能力强

传播能力（穿透能力）是真正强度的结果。我们常听到奇妙的传说:意大利琴如何在这方面超过其他提琴的两三倍，这是多么可笑的夸张。我们知道根据声响学原理，声音并不是和距离的增加成反比，而是与距离的平方成反比。即距离增加一倍，声强减弱到四分之一；五十公尺的差距所得出的效果已经甚为可观，更不用说五、六百公尺，纵然不是意大利琴也同样可以具有极佳的传播能力。

琴音的比较应当在没有偏见而且在同样的条件下进行，这样才能得到客观的结果。

③ 干净、圆滑

也就是在发音中不带任何杂音。

④ 光彩

光彩就是琴弦泛音增强的结果。

⑤ 柔和

如果柔和与光彩相结合，提琴就能发出如歌的声音，使人联想到美妙的女高音。

⑥ 灵敏

在制作优质提琴时发音的灵敏度与发音的强度经常会有矛盾。某些制琴师通常为了前者而牺牲后者，也可能因为后者牺牲前者。

在灵敏度方面，阿马蒂琴及施泰纳那琴甚至胜过斯特拉迪瓦里琴，但在强度及丰满方面则不如史特拉底瓦理。第一流的提琴应当兼而有之。

⑦ 均匀

经常的情况是，有些琴的高音很好，很响亮，而在低音弦上就缺乏共鸣。或者相反，低音很好，但高音无力。

⑧ 发音自然而开朗

这是一种很重要的品质，但是，经常不被重视。

⑨ 发音应当明亮，但能听得出有暗的底子。

⑩ 发音应当使人感觉到弦的声音是通过木质而增强的

希尔兄弟在他们的著作中指出:斯特拉迪瓦里琴的主要特点是”光辉的木质声音”。这种声音与通过金属材料而增强的声音是对立的。有些琴初听起来似乎不错，但在比较之后就会发现带有过多的金属声，而缺少木质的声音。

真正能具备上述十项条件的好琴也不是很容易找到的，所以，如果你有一把好琴，这是一种缘分，理应珍而宝之可也。