《无名》的观后感（多篇）

电影《无名》的观后感 篇一

其实，这篇观后感在我下笔之前是真的不知道怎么写。写影评写感受就难免涉及剧透，因为影评本身就是根据个人看了电影之后关于情节上内容上的分析和感受。

但是，对于这部电影我不是很想剧透，也不知道从何剧透起。这部影片的情节就是一环扣一环，全程看下来给人一种做梦的感觉。由于电影运用了大量倒叙插叙，结果前置等的表达手法，使得观众在观影过程中成为了一个拼拼图的人，在重复往返之中拼凑成一个完整的故事，到影片的最后解答观众之前的疑惑，在观众看到电影最后一秒之时就是这块巨大的拼图放下最后一块缺口之时。这样的电影前半部分可能会让人觉得无聊节奏慢，以及一些情节的设定埋下伏笔，和对侵华日军一些行为的刻画可能会让观众感到血腥甚至不适，但是如果你能耐心的等一等剧情的发展和情节的推进，那么你一定能完整的拼凑那幅导演描绘出来的拼图。这是观众在观影的'同时自己独立思考和抽丝剥茧的过程。

从影片不难看出导演程耳是细节控，电影中真的很多细节，很多东西都是通过细节去说明和表现的，在细节中导演藏满了隐晦的表达，电影当中处处都是隐喻，观众观影时也需要通过细节去了解情节的发展。可以说是这部电影每一句台词，每一个镜头都不是浪费的出现都有含义。影片叫无名，里面每个角色都没有名字，就连电影中角色如何去称呼他，都是通过细节去了解到，可能是一句称呼，也可能是一份文件。

程导的镜头美学也很极致，无名这部影片很有质感，就算抛开情节不说就电影的画面几乎每一帧都是可以做壁纸的存在。再加上情节的加持暴力美学，黑色幽默使得影片更加的饱满。电影镜头营造的氛围感是高级的、压抑的，能充分为影片谍战题材服务的。

我也很庆幸自己没有错过一部好的电影，我不希望好的电影成为“沧海遗珠”，在看《无名》之前，我去看了《罗曼蒂克消亡史》也是一部不错的影片，同样是程耳导演的作品，一样独特的叙事方式让人看完意犹未尽。我看完这两部电影的头一两分钟是说不出话的，我的脑子还在电影的情节当中，等回到家回过味来，又会有很多疑惑在心头泛起，忍不住回想情节想马上回到电影院再看一遍，整理一下时间线和思路。

电影《无名》的观后感 篇二

春节期间，去看了电影《无名》和《深海》，再去看评价，发现两极分化严重，有连呼叫好的，有说看不懂的。表面上，《无名》和《深海》两者无一相同，但我却发现同一个弱点，就是故事性不足。

电影《无名》相对好一些，因为梁朝伟、周迅、黄磊都太会演戏了，他们对电影人物角色的诠释都很有层次，所以叫好的观众有一点是客观的，即表演太给分了。

电影《无名》海报，网络截图

一般来说，由人物延伸出去的剧情应该有足够多的冲突，《无名》这部片子片长128分钟，但它有多少冲突来体现其戏剧性呢？屈指可数。

于是导演想出一个“高级”的好办法，即故意错乱的时间叙事线。简单地说，这个片子一小时完全讲得下，但由于许多情节回放了两三次之多，几番操作之下，片长被撑开了一倍多。

有人解构说，这是为了呈现出电影“拼图”的高级感。

有人被这种“拼图”的高级感所感动，认为这展现了电影人的钻研精神，但我私以为这种感动有点自作多情——观众从不亏欠电影人任何东西，电影人奉献才华，我们报之以票房，这才是大家平等沟通的`基础。

我一直坚信艺术包括电影，其实是需要大量练习的，通过不断冒险与试错，才能明白剔除“华丽却没用的”这条也很重要——《无名》电影完全被支离破碎的叙事节奏给搞乱了，虽然故事的“拼图”出来了，但脉络却寸断。所以电影故事不能只看形式，华而无实，形式应为内容服务。

再说电影中的。非线性叙事，这不是一个新概念。

26年前上映的《甜蜜蜜》里也用过，不过篇幅短暂。该片讲述了改革开放初期，从中国内地来香港讨生活的黎小军和李翘结识，两个孤独异乡人产生出了真爱的故事。影片结尾一个短暂的倒叙呼应开头，让人恍然大悟，原来十年前男女主角两人第一天来香港的那一天就相遇了！本片屡次被网友评为爱情经典，却从没被人奉为“高级爱情经典”。

电影《无名》中，王一博饰演的叶先生，表演整体尚可，虽然和其他老戏骨的演技比还有差距。但该片定位为“超级商业片”，要的是市场回报，王一博充当的是电影里的流量担当，对于整部电影来说，这个优点足够突出。

然而有点别扭的是，电影《无名》在强调自己是“超级商业片”的同时，还不肯放弃文艺片的个性。编剧、导演，甚至剪辑都是程耳一人包揽，实属非常个人的操作。这样做的优势很明显，喜欢“文艺片+谍战片”这类影片的观众会很喜欢，但劣势也很明显，目标人群比较小众，不喜欢这类电影格调的人会难以接受，甚至表示看不懂。

电影看不懂不是观众的错，关键是导演打不打算让观众看懂？我有个朋友说，电影圈也要经济复苏，高喊“超级商业片”无可厚非，但一边要追求商业片的高回报，一边又给观众设置高级文艺片的门槛，是很奇怪的事。

我想说，如果“超级商业片”的目的是娱乐大众，那么就应该让离开电影院的人们带着观影的满足和精神上的共鸣离开，而不是带着所谓的“高级感”的错觉，怀着似是而非的心情离开影院。

电影《无名》的观后感 篇三

在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感，所看影片选了《无名》，原因也很简单，就是抗战时期的谍战题材全家人都喜欢。

本来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的，但是从一开场，我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情，不得不被电影镜头带入其中情境，认真观看起来。

结论是我很喜欢这部电影，从昨晚看完影片到现在过去24小时了，仍然在回味其中的一些细节。

所以这将是一篇比较认真的观后感，优点缺点我都会谈到。为了不剧透，我将尽力不谈情节，只说令我非常喜欢的关于电影表达本身的部分，以及我感觉到稍显不足的部分。

首先谈谈我喜欢的部分。最喜欢的就是本片的镜头表达，通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如，前一秒唯美纯净平和的洁白羔羊，下一秒就是一锅胡乱炖着的肉，甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头，在本片里出现很多次，或许希望观众感受到视觉冲击，或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么，这些不需要台词的画面，就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。

摄影画面的色彩上，在黑白灰对比，暗色调和明色调的运用，都有值得好好品味的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不鲜明，唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼，那颜色和牢房里的地面上永远洗不干净的血污岂不是一样？而虾这个挣扎跳跃的主角虽然被泡在料汁里，却也分明是黑灰色的。导演想说什么欲言又止，但恐怕观众是可以领会到的了。这就是镜头的语言，是摄影的沟通方法，是电影的表达艺术。

镜头里的一些特写细节，也是在讲述线索，仿佛是猜谜，每一点蛛丝马迹都是在帮观众推测出情节的链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索，则是另一种让观众回味的地方，各人都会有各自的解读，所以产生的后劲也是很大的。

叙述。电影不是按照时间顺序或者事件发展顺序讲述故事，也就是说，是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜欢的，我很喜欢，并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的味道。

其实这个故事在影片结束的时候，把事件按照时间顺序重排，观众会发现其实并不复杂，甚至可以说是个比较简单的故事。因为在那个年代，我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的先辈们的故事，大体上都是没有惊天动地精彩纷呈的。，他们越是平常才越是胜利的保证，甚至很多生死攸关的经历是能用一句话就概括得完的。正是如此，我觉得这个非常规的讲述方式更合适，更容易让观众印象深刻。

开篇看起来的“东一句西一句”的讲述，我认为是一种对每个人物的素描，然后针对每个人物开始各自表述。也就是说，这种插叙倒叙和人物视角的切换，是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说，这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感，就好像散文那样，“形散意不散”。

这也呼应了片名《无名》，它想讲的是一群人，而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的`故事来说，这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。

不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达，搭配上相对简单的故事情节，可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面，实在不是一个故事一部电影就能说得完的，能用镜头语言给观众留下一些记忆，已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些，一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。

演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的，他的表现是合格的，甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分，武戏也是个加分项。

可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的时候还好，因为有年龄和地位的差距，他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与平辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候，让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段，明显没有接住王的气场，若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气，就完美了。

说了这么多，肯定有我没有讲到的地方，但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影，是一部值得再看的影片，也是一部值得细细品味各种细节，欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。

也借《无名》向那些生前无名，故后仍然无名的英雄们致敬。

电影《无名》观后感 篇四

我从定档后就开始期待无名了，在两次观看后回家细细复盘，然后又去翻了那个时期的一些历史，今天下午因为没有场次没办法再刷，所以坐在电脑前想为《无名》写点儿什么。

《无名》被定义为谍战、悬疑，我始终觉得有些不够完全准确，但我好像又无法准确定位它该属于什么，因为单从这两个角度来说，故事性是要非常强的，而《无名》更多的是在刻画人，在描述人……非常大篇幅，在描述人性，在记录那个时候的人。

“我何某人在广州没被炸死，是我幸运！”

“我是软弱的人，不适应巨变的年代。”

“我也不知道到底希望成功还是失败……终于失败了”

“我没有被团结的价值，只有一条路走到黑，也许能杀出一条血路来”

“我们要建立朴素的世界，一个劳工的世界”

“历史告诉我们，骑墙者没有好下场”

它更像是民国时代的一副缓缓展开的众生画像。每个人都有自己选择的路要走，有自己的立场，有自己的欲望，爱上了刺杀对象的江小姐，难以为继的张先生，坚守信念的方小姐……残忍如同侵略者，也会说起当航空兵的哥哥，而与唐部长有血缘之亲的何先生，在被丢弃的时候也是没有丝毫被顾忌……王队长在上一秒还是叶先生的好友、给爸爸过生日的好儿子，下一秒就成为了刽子手，对朋友的老婆、对自己同胞下手毫不留情。人性薄弱如窗上薄纸，那么一戳就破了……形形色色的`人在那个时代洪流的推动之下被逼选择，被逼向前，最终指出了历史的方向。

然而就是这些拥有私欲，看起来如沧海一粟的人，在那个生命如草芥的年代，背负家人的不解，背负汉奸的骂名，背负一切不能言说的秘密和痛苦，让自己的血泪扎根开花，重新使阳光铺满大地，迎来春光与生机。

星星之火，可以燎原。

隧道尽头终有光，《无名》是无名者的史诗。才疏学浅，文笔简陋，但震撼之感至今无法平息。活在当下的年代，真的是最幸运……

电影《无名》的观后感 篇五

作为一个外在不认为社恐实际非常的人，感觉看到《无名》就像是拯救，拯救了那心乱如麻的烂七八糟，安静的演技震撼心底，水滴石穿。最喜欢的要数那一句，“我是一个软弱的人，不适应巨变的时代。”

其实穿透了我，我也是一样的心境，三年了，练就了我的处变不惊，但却还是这句台词打动了我。不是所有人都要乘风破浪，偶尔去看看心底软弱也是对自己的保护。

如果我行动败露，我会选择什么呢？估计我会和黄磊那个角色那般做差不多的选择。但最终被反杀了， 无怨无悔，我承认勇敢，也同样软弱我也认可。

回到真正的。好电影上，我认为要让人恢复感知力，是提高自己审美的过程。我觉得跟随角色的变换，去转换自己的视角，其实也是在这段时间里帮助我社恐的。突破，其实社恐的本质是关注自身的。

而总觉得和现在部分自媒体所说的，不要关注别人的生活这一块又相悖论。可能是我觉得要先了解自己是一个什么样的人相关，不了解自己，去胡乱配药方，属实是奇怪的，还是抱着怀疑的态度去看部分评论。

电影《无名》观后感 篇六

先说优点：剧情紧凑，并且里面整一个画面都非常的刺激，观感极佳，演员演技在线，导演的拍摄，以及整个剧情用镜头都有描述出来非常非常的好

然后说一下缺点，其实也不能叫缺点，就是以目前，中国电影的市场上面来说，评价这部电影：首先想要这部电影大众化，还是比较难的，首先，整一个题材，他就已经不是说大众喜欢的那种轻松娱乐性的题材，他更趋向于一种对于真实历史的。艺术性描述，电影的线索信息比较碎片化，那就需要人们以一个高度紧绷的精神状态去思考，去收集整个串联起来这个故事的线索，而现在，大众对于媒体的理解已经非常的短视频化，这就会导致这样一部，不错的电影作品，让一个人在进行，这样一项看电影的娱乐活动的过程中去进行一个高强度的思考和集中，由于短视频化的影响所以还是比较难的（个人认为哈，他把整个电影的这个切镜稍微少一点然后一些同一场景下的故事在时间轴上的距更紧密一点，我觉得可能会让大家觉得观感更好）

然后就是提到对女性角色的塑造，我觉得还可以再圆润一点，就是可以再塑造向小说中提到的“圆形人物”更进一步。

所以在现在我和我爸爸沟通，就是看完电影以后感受到一个比较可悲的点，就是当下人们由于对于媒体理解过于短视频化而导致现在很难去静下来心看懂一些带有深意的作品，嗯，其实，是一个比较可悲的现象

电影《无名》观后感 篇七

场灯亮起时，我不适应地闭了闭眼，光照在眼睑上，刺刺得微疼，恰如我揪了两个小时乍然放松的，微疼的心。

《无名》——2023年春节档看的第一场电影，三年来再一次走进影院选择的第一部电影，看完立刻订好下一场票打算二刷、三刷的电影。程耳导演，不愧是你。看惯了近在咫尺的手机小屏，再次直面院线大银幕，即使只是最普通的2D音效，赋有程耳导演个人风格的构图美学、每一帧定格下来都堪称顶级大片的画面，也在短短的128分钟里给予我极其强烈的身心冲击，以致落笔时依然无法平静。画面、音效、配乐，人物眼神、表情、台词、动作，都化作程耳导演手中的颜料，借由剪辑之笔，在我眼前再现了上世纪40年代的上海浮世绘。在这篇程耳写就的故事里，个人与家国、侵略与信仰、诱惑与坚守……都隐藏在微妙的`眼神、细微的表情、隐晦的言语、激烈的对决中，等待着观众自行解读。两个小时，冲击最强烈的当然是何先生（梁朝伟饰）与叶先生（王一博饰）的搏命对决。即使已在预告片中看过多次，也绝没有现场身临其境般紧张到几近窒息。据说这场戏足足拍了九天，而脱离剧透之外，程耳导演的《无名》给我最深刻的感受一言可蔽之：等。故事里的人在等，等一个结局。写故事的人在等，等适合的演员来赋予人物生命。拍故事的人在等，等适宜的天光、等符合的道具、等演员调整好情绪状态……看故事的人在等，等下一场，等下一个故事……

电影《无名》观后感 篇八

《无名》延续程导一贯的叙事风格和画质特点，可以参考他的《罗曼蒂克消亡史》，没有看过程导作品的可以参考王家卫的电影，王导的作品是爱情文艺片，程导的属于谍战文艺片。

从头到尾没有一个多余镜头，如果有，那一定是你分神了。梁朝伟衣袖的一滴血渍、王一博连换好几条领带、五人用餐时醉虾的特写、王一博眼皮微微跳动的那一下、还有梁朝伟问黄磊是不是杀了陈小姐的微表情，等等等等，太多细节了，结尾都会一一对应，完美诠释。

步步留悬念处处有交代，到最后一个镜头时忍不住拍手叫好，不愧是大导演大制作，剧本、演员、画质均是上成，看完后劲很大，还想去二刷。

看网上很多吐槽王一博（饰叶秘）演技的，有一说一，和影帝影后对戏的那几场没觉得一博落太多，反而是和张婧怡（未婚妻方小姐）得对手戏有点接不住，这是整部剧为数不多的情感镜头，王一博在感情戏的''处理上还是比较稚嫩，不过打戏干净流畅，毕竟是有舞蹈功底在的。

影帝影后的`演技就不做过多评价了，梁朝伟的皱纹都是戏，周公子每一根睫毛每一条肌肉都是戏。让我意外的是张婧仪和大鹏的表演，很松弛，很有代入感，眼神戏满满。全剧最佳镜头我给叶秘，看了最后囚车上那个镜头，我都想冲上去打他。前面的细节不难断定他是共党，但是那个眼神和笑让人产生自了我怀疑了，觉得他是反派，然后盥洗室里又出现反转，牛，真的牛，给编剧和导演一个大大的赞！

全片没有用配音都是演员自己讲台词，整部影片有三种语言：普通话、上海话、日语，单这一点就能看出制作团队的诚意和演员的修养。

说说画质，整不电影得光影感特别强，是那种带有年代的厚重感，像油画，很唯美。影片里不同得人给了不一样的特写镜头：何主任（梁朝伟）的皮鞋、张先生（黄磊）的手、陈小姐（周迅）的睫毛，给到叶秘书（王一博）的特写是脸，我想不光是因为这张脸好看，而是导演是想用这种方式让我们记住那些无名英雄！何主任（梁朝伟）有妻子，张先生（黄磊）江西有田地，王队长（王传君）有家人，和叶秘书唯一相关的是一句台词：我们有婚约，未婚妻也死了，他是没有任何退路的人了……

“我会有新的爱人，一个劳工或知识分子”，方小姐和叶秘的最后一次对话，杀人诛心啊！（这是当年民族英雄用生命想要实现的愿望，今天我们物质丰盈温饱解决，却被三座大山压的不敢结婚婚不敢生孩子，一步步迈向低欲望社会，多么痛的领悟啊！）

整部电影像是玩拼图，看似破碎零离的片段，在最后几个镜头出现时，啪，严丝合缝，一副精美的画面呈现了，那种快感在影片结束时久久不能抽身……

电影《无名》观后感 篇九

无论过去、现在还是未来，总会有一群无名英雄默默捍卫着我们国家的安全。他们不怕吃苦，不怕牺牲，为国而战。他们是国家安全。

国家安全，国家安全，维护国家安全，维护国家的合法权利和资源。他们可能在社会的光明处，也可能隐藏在社会的黑暗处。因为工作的原因，他们可能会隐藏自己的身份和家庭。他们可能不被理解，不被抱怨，但他们从不抱怨。他们把一切都藏在心里。队友的。牺牲对他们的打击会很大，但作为国安还是要保持基本的调整能力，尽快调整好自己的心理状态，继续执行下一个任务。不知道大家有没有看过《风暴之眼》。这部剧真的可以充分展现国安人员为保卫国家所做的努力。在这个过程中，有些任务不可避免地陷入尴尬的境地，他们可能会陷入危险、受伤甚至牺牲，而这一切都是在我们不知情的情况下发生的。这是他们的职责，也是任务要求。当看着那些间谍做出会对我们国家造成威胁的事情时，当然会有愤怒，而另一方面又担心国家安全的安危。看着他们一点一点的剥茧，让事情水落石出，让我感到说不出的开心。也许这就是英雄的伟大。我们由衷地钦佩他们为国家所做的一切。

因为工作原因，他们是默默无闻的英雄，他们的牺牲也许会被遗忘，但即使我们不知道他们的名字，也请记住他们的身份和他们的贡献。我们要永远记住，在捍卫国家安全的背后，有这样一群英勇奋斗、不懈努力的无名英雄。致敬，我们敬仰的无名英雄。

电影《无名》观后感 篇十

晚上看完这部电影，合适。

这部电影可能题材和导演风格都比较小众，如果是喜欢过年合家欢一类的贺岁片，大可不必选择（想开心轻松的慎选，很压抑，很难受），电影本身其实比较沉重，有很多象征主义手法的运用，非常规线性叙事，跨度大镜头跳跃，时间线需要自己梳理，需耐心、细心。

但无论是画面还是剧情都值得一帧一帧欣赏，适合具有近代史和二战国际关系史基本常识的朋友观看……看不懂的话会觉得很煎熬，联想到所学的历史就真的很赞。

一、时代宏观叙事

民国时期，是现代文学课程里群星闪烁的`文辞翰墨，是中华大地上民不聊生的烽火狼烟，也是地下战线中波云诡谲的腥风血雨。浪漫与残酷并存成就了“民国热”。争分夺秒，惊心动魄，一着不慎满盘皆输的紧张刺激构成了“民国谍战”典型。无名，无名，是处埋忠骨，英雄何惜名。汗青有限，青史无名，隐蔽战线的暗斗值得我们发掘，隐形守护者的`故事值得传颂。

二、电影镜头美学

黑白色调极尽克制但又处处有戏，肃杀的气氛，一个眼神千回百转，非线性、心理叙事、延迟满足……众多戏剧影视文学专业名词一一体现。拍电影容易，虽是商业片，但从运镜到构图，从色彩到音效，处处体现程耳导演的艺术风格。

三、人物塑造

听闻民国爱情十有九悲……她说，“讨厌你衣冠楚楚的样子”最后，他还是亲手签下了有她名字的处决名单。她最后看向他的眼神里有决绝有厌恶，唯独没有爱。可她至死也不知道，她和他的信仰一致。be文学杀人。

四、细节

不多说了，喜欢悬疑、解密、推理、反转、剧本杀、谍战、细节控、暴力美学的朋友们放心冲。二刷刷起来，没有一个镜头是浪费的，眼神也带戏……夜深人静烧脑的快乐谁懂啊！