剪辑学习心得体会

一部电影，要经历文学剧本的创作、分镜头剧本的改写、前期拍摄、后期剪辑、声音创作、复制拷贝等环节，才能在市场上发行。一个电视节目，要经历选题、构思、拍摄、剪接、编写解说词、配音、复制拷贝等过程，然后才能进行播放。我们以开始编辑工作的那一刻为分界点，把影视节目的制作分为前期和后期两个阶段。前期包括选题、策划、采访、构思、编写剧本、拍摄，后期包括剪接、编写解说词、配音配乐、复制拷贝。

剪辑说来容易，不过就是把一个个镜头剪开、组接而已。但是仔细想想，选用什么镜头，不用什么镜头；一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实并不容易，这项工作是要有高超技巧的。

影视节目是以银幕、屏幕画面为基础的，语言解释和音乐音响起补助作用。影视节目是画面和声音相组合、视觉和听觉相结合的产物。

通过学习、观察、实践，使自己的思维变得日益敏锐和深刻，永远保持对现实生活的好奇心，能够很快地对某件新生事物、某项知识发生浓烈兴趣，并且能够在很短的时间里理解它的基本意义，能够准确的把它传给观众，锻炼自己的视觉形象反应，有意识地培养镜头感和电视画面意识。

剪辑过程：

一、反复审看影片素材

1、 熟悉素材，看看这些素材可以表明什么样的主题。

2、 安排好结构：怎样开头，怎样结尾，分几段，这一段由哪几组构成，段与段之间又怎样过度、转接。

3、 节奏上的设计，包括整条片子总的节奏（轻快、紧张、热烈、抒情、徐缓、沉重。。。）的确定，以及不同段落内部的节奏处理。

4、 查看一下镜头是否短缺，能否补拍，有无影片资料可以借用。

5、 如果有些段落画面的动作需要配同步声音（讲话、唱歌、舞蹈等），那就整段留出，待音乐编辑或音频师进行剪接处理。

二、分拆镜头

通过场记单把有效镜头拖到时间线上，按场次、拍摄时间分好景别，有效镜头标注

尽量保持原有的长度

妥善存档，直到影片完成才能报废，以备修改影片时增补、替换

三、粗剪

根据拍摄提纲和看样片后确定大体结构，根据表达主题思想的需要，把镜头串接到一起

选择最好的镜头，选择标准

1、 形象是否恰当，人物表情、精神状态是否真实自然

2、 镜头是否拍的平稳，运动镜头是否流畅

3、 有无曝光技术上的问题

4、 构图是否合适，主体是否突出，运动拍摄的目的性是否明确，推拉镜头主体位置是否恰当

选素材并不是视频不好就淘汰，有时仅记录的背景声音就是有效的

四、精剪

重点在于调整、修改、增删镜头，解决影片在表现技巧处理方面的问题，注意剪接点，剪接节奏，以产生完成片。

单机摄录方式：用一台摄像机一个镜头一个镜头的拍摄，每次拍摄的镜头画面都有精致的构图、布光、声音、摄影角度和演员调度。单机摄制一个镜头需要多次，比多机花费时间长。

一般地说，一个场景的第一个镜头往往是全景，它用一个正面的广角来包揽所有的场景和主要动作。然后再摄取细部，如特写镜头、反应镜头等等。

需要现场场记记住画面的连贯性。包括摄影机和演员的动作，表情，道具细微末节。(喝水，转身)

多机摄录方式：分工不同，景别不同，按同步效果不同角度、景别的

导演给出演员方位，摄影机拍摄方位草图，演员可以通过一个完整的表演来展现和塑造他们的角色，而不需要单机拍摄那样，时演时停，断断续续，影响演员表演的连续性。多机拍摄可以确保动作的真实性。

影像语言

蒙太奇比较倾向于运用剪接的手法来制造一种戏剧性效果，达到造型的目的。用剪接的手法影像观众，强制观众接受导演、剪辑对事物的看法和态度。注重影像之间，镜头之间的内在关系的揭示

长镜头反映事件真实的对象、真实的时空，追求观众的主观态度和感情。

剪辑将镜头组接在一起，删除不必要的部分，不好的开场，多余的下场和上场镜头、重复的表演，没有拍好的镜头，使影片更加紧凑。