艺术教育心得体会（整理7篇）

本站小编为你精心整理了7篇《艺术教育心得体会》的范文，但愿对你的工作学习带来帮助，希望你能喜欢！当然你还可以在本站搜索到更多与《艺术教育心得体会》相关的范文。

篇1：艺术教育心得体会

首先，我面对的是小学的孩子，他们就像一张白纸一样：简单、天真、纯洁，而作为孩子的启蒙者，老师自己的言行对孩子一生的影响将会是很重要的。我们给予孩子的应该是“真、善、美”的东西。通过学习，我更加懂得了，教师工作的最大特点在于灵魂对灵魂的塑造，因此，教师的心理素质对学生的发展就非常重要了。如果教师自身的心理不健康，人格有障碍，将会给学生未来的身心发展造成极为不利的影响。所以良好的心理素质也应是教师职业素养的一个重要的组成部分。

其实，老师也是一个普通的人，生活和工作中也存在着种种压力，教师不仅面临来自教学改革的压力，而且还有学历、职称、论文、课题、竞聘上岗、评等级等各种压力，知识更新的速度更需加快。教师需要不断地充电，补充新知识，才能适应教学；教育改革的力度增加，学校之间、同事之间竞争激烈，学生素质参差不齐，家长对学校和教师的期望越来越高，这些都是加大教师心理问题的压力，而且由于教师的社会角色，往往更容易隐藏自己的心理问题，不愿意向外人透露。

这个时候，就需要教师一方面能面对这种压力，一方面能对压力进行自我调节，我想，作为一位新时代的教师，我们还是能较好地对自己的心理素质进行培养的。

一、有积极乐观的生活态度

作为老师，我们首先要具备这些素质，这样才能感染学生、影响学生。

二、具备耐心和爱心

在工作中，我们总可以接触到不同能力、性格的孩子，也遇到过形形色色的家长，他们当中，有的令我们感到欣慰，但是也有让我们感到头痛。不管是面对孩子还是家长，我们能够做到换位思考，从他们的角度和立场出发，真心地为他们考虑，耐心细致地做好工作，就没有难得倒的人和事。

三、清晰的自我意识和工作责任感

作为一名教师，首先应有清晰的角色意识，经常意识到自己是个教师，懂得自己工作的重要性，并经常用优秀教师的标准衡量自己，自觉地评价与调节自己的行为，自尊、自重、自爱、自强，并且意识到自己所充当的角色会遇到的冲突，及时进行调整和克服。这样就能缓解教师的心理失衡和失落感、相对剥夺感，使其以一种健康的心理状态、饱满的工作热情投入工作之中。

教师不仅是在向学生传授科学知识，更是在塑造人格，只有心理健康的教师才能培养出心理健康的学生。

篇2：艺术教育心得体会

作为一个教育一线的教师，我非常喜欢《教育是慢的艺术》所说的“慢教育”这个词。教育并不是立竿见影的工作。急功近利，往往与教育背道而驰。以“慢”的心态来对待教育，陪着学生慢慢地走，慢慢地欣赏成长的快乐，慢慢地陪着学生长成参天大树。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。作为老师，尤其如我们成天和孩子打交道的老师，对待孩子，我们要有耐心，要学会倾听，要平等对待每个孩子，不能戴“有色”眼镜。尤其需要合理地对待孩子的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程，就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。对待“问题”学生，要宽容，要等待，不能操之过急，更不能简单粗暴。

“不管贴着什么标签，永远不要去爱使儿童备受折磨的教育体制。不需要智慧，不需要反复思量，只要稍加观察，我们眼中就会时常含着泪水。”这一段话是张文质先生《教育是慢的艺术》教育断句一则中的两句话。类似的话语在张先生的这本书里比比皆是。直面教育、直面教育的责任、直面自己内在的责任，似乎是张文质先生在本书中的核心观点。回想自己平时的教学实际，我很有感触。

平时的教学中我会经常遇到一些“问题学生”,他们在学习上基础较为薄弱，理解和接受能力差，未养成良好的学习习惯，对学习失去信心。给我的教学工作增加了很大难度。但每次自己遇到这种情况自己总是不愿放弃他们，虽然有时自己耐心也会耗尽，也会大喊大叫，但不管同事怎样好心提醒，我就是不愿就此放弃。但却不可否认自己的否定性思维还是太多。今后真的要肯定孩子们的进步；虽然他们进步的速度比较慢。应该给他们更多的鼓励、启发、引导、耐心、宽容、等待……。自己今后还要给学生更多的时间和空间。

教育是需要感悟的。为人父母，育人的经验是慢慢感悟出来的。我们老师的许多教学经验也需要我们在教学中慢慢地去感悟。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。作为老师，尤其如我们成天和孩子打交道的老师，对待孩子，我们要有耐心，要学会倾听，要平等对待每个孩子。静下心与孩子交流，打开孩子的心结。也许，你一句温暖的话语，改变的却是一个人的人生。“教育的魅力在于激励与唤醒”。

教育需要等待。教育要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利。教育作为一种“慢的艺术”，尤其需要合理地对待孩子的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程，就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。这个慢，也就是让孩子感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。

“教育不能追求立竿见影的'效果，‘立竿见影’的背后可能就是反教育的行为，所有反教育的行为都立竿见影。”真是一剂清醒剂，并时时告诫自己，欲速则不达，对待“问题”学生，要宽容，要等待，不能操之过急，更不能简单粗暴。

教育需要永恒的责任。一个人在校期间只是他人生的一个阶段，还有很长的路要他走下去。如何让孩子明确活到老学到老是生存的需要，走出校园后，还愿努力顽强的活着，甚至让自己更好的活着。这才是我们作为教育工作者真正需要承担起的责任吧。

以“慢”的心态来对待教育，陪着学生慢慢地走，慢慢地欣赏成长的快乐，也让孩子慢慢地学会欣赏这种成长才是真正的教育。

篇3：艺术教育心得体会

在课堂教学中，人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。”这是书中讲述的课堂教学方式给我留下的很深的印象，读到其中谈的课堂评价语言魅力，再结合自己平时教学进行反思，感触颇深。

课堂是展示充满活力和魅力的教学艺术的神圣殿堂。我认为，对于教师，不单单是完成一项工作和任务，还理应是恒久的科研课题和执着的艺术追求。教学有法而无定法，贵在得法。改进做法的着力点，是改进教学方法。科学而又精妙的方法，是课堂教学艺术中的有机构成部分。回顾以往的课堂教学历史，预测未来的课堂教学趋势，笔者在既重可操作性，更重可接受性的前提下，努力抓好以下几点：

1、注重课堂整体设计。课堂教学，从每个学科到这一学科的每一节课的教学都是一个多元复合的整体，只有进行整体设计，才有可能实现全程优化、整体优化的效果;才有可能帮助学生在整体把握中，抓住重点、突破难点、解决疑

点。而整体设计的过程，就是艺术构思的过程。在整体设计中，坚持以“大纲”为纲，以课本为本，以教具为辅助，针对教学内容和多数学生的实际，充分发挥教师个人的优势和特长，力求新、巧、精。新，就不能“炒剩饭”，老是“一道汤”。久闻芝兰不觉香。

2、创设氛围。营造语境。生龙活虎的学生渴望生动活跃的课堂气氛。课堂上是最怕“鸦雀无声”。人非鸦雀，焉能无声?连古人都懂得“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的辩证法，怎能让现代的少年儿童个个成为泥塑、木雕，老是没有表情或只有一种表情呢?沉闷、呆滞、死寂的课堂气氛，只会令学生感到压抑、麻木、窒息。活教，才有活学;讲得传神，听得才有神，而不会走神。如何创设课堂氛围，营造良好的.课堂效果，使课堂气氛活跃起来呢?

(1)设疑激趣，以趣生情。兴趣是一种愉快的情感。我采用迁移法、悬念法、游戏法等方法来引起学生的认知冲突，引发学生的兴趣。他们对学习顿时产生了强烈的兴趣，充分调动了学习积极性，使其产生了求知欲，让学生由疑生趣，进入最佳学习状态。

(2)以趣激思，以思引探。在少年儿童的精神世界里这种需要特别强烈。因此当学生进入了探求新知的最佳状态时，教师要抓住时机，依据教学目标，有意识地展示有利于学生学习模仿、概括的教学内容，发掘教材的兴趣因素。

(3)以知促趣，知趣交融。通过学生努力学习和老师的配合指导，由内心的成功体验产生情感满足，进而成为推动下一步学习的动力，促使短暂的兴趣发展为持续性的求知欲。

3、讲究课堂语言技巧。教师的课堂教学语言，应力臻无声语言与有声语言的相互协调和相得益彰。

篇4：艺术教育的心得体会

为进一步学习《义务教育艺术课程标准》20xx年版，做到“备”有所依，“教”有所依。5月7日在李英副校长的指导和郭鹏程主任的组织下，音乐组开展了以“精准备课研课标注重落实促高效”为主题的新课标学习解读活动。在深刻把握课程标准核心、本质、素养的基础上，结合李文玲校长提出“心阳光”教育理念，五育融合，润心成长，使新课程标准落到教学中去。

首先孙璐老师对新旧课标低年级段部分进行解读，新课标中低年级学段的目标是：

1、“趣味唱游”；

2、“聆听音乐”；

3、“情境表演”；

4、“发现身边的音乐”。

从这一改变中我们不难看出，旧课标说的比较笼统，而新课标说的非常具体。新课标注重课堂的实际效果，对老师的指导性要求更强。

毛尚老师从高年级学段的课程目标进行对比分析，细化了新版中6个学习任务：

1、欣赏与评论；

2、独唱与合作表演；

3、独奏与合作演奏；

4、创编与展示；

5、小型歌舞剧表演；

6、探索生活中的音乐，

课标中的六个学习任务还分别配备了完善的学业要求。

新课标中指出：听赏与评述是重要的音乐学习任务，是培育学生审美感知和文化理解素养的有效途径，对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验，理解音乐相关文化，提高审美情趣具有重要作用。

通过孙璐老师和毛尚老师对新课标的对比解读，教师们对新课标有了更深入的了解，也有了更深刻的心得体会。

新课程下的`课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

篇5：艺术教育的心得体会

近日，认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》（xxxx版），有三点感悟分享如下：

一、从美术到艺术

我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。

我认为，这绝不是简单的文字叠加，而是多种学科的综合性、迁移性的构建趋势。对全体师生都提出了要求，首先要求学生需要将不同学科知识融会贯通，综合运用，从而提高分析问题、解决问题的能力；其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识，注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习，从而达到美育目的。

二、从四美理念到家国情怀

xxxx版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们，艺术教育不单单是教育学生，最重要的是要以“美”感化学生的思想，以“美”滋润学生的心田，以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好，培养学生创造能力，从而促进学生德智体美劳全面发展，进而继承和弘扬中华传统文化，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的中国人。

三、从分段衔接到优化评价

xxxx版课程标准要求，艺术课程设置要遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点，义务教育艺术课程分段设置，第一阶段（1~2年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段（3~7年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，并按照5个学科各学段具体要求，分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准，并且不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。

无论是遵循学生艺术学习规律，重视阶段性、连续性发展，还是落实学业评价，都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注，掌握1、2项艺术特长的落实，评价的.合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求，需要关注学生整体、持续发展，开展有意义的实践活动，加强学生实操性训练，做好学生成长记录等。

总之，《义务教育课程方案和课程标准(xxxx年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向，我愿作学生艺术的领路人，心灵的交流者，成长路上的同路人。

篇6：艺术教育的心得体会

美术教育，在教师眼中，是幼儿身心得到全面发展和激发创造能力的重要手段，而在孩子的眼中，却只是表现自己内心世界无声的语言。它可以说是孩子与外界传情达意的一种工具，借助绘画，幼儿把自己心理上的需要，情绪和对周围事物的认识了解表达出来。新《纲要》明确指出：“在艺术活动中要面向全体”、“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”，美术的目标不是培养少数画家。传统美术教育活动以灌输、临摹、教师示范为主，在实践中我们已加以否定，取而代之的是自主性美术活动，即孩子想画什么就画什么，认为这样既保护孩子自尊心，又发挥了创造力，但问题是孩子虽然有思想、有个性，但是却什么也画不出来，老是叫“老师，这个我不会画”，究其原因，是他们本身缺乏一定的技能技巧。也就是说，前面两种教育方法都存在着一定的缺陷。“怎样进行美术教学？”“如何才能让幼儿的画板而不僵、灵动、有个性呢？”带着此疑惑，我总结了以往的经验，并在实际工作中进行了贯彻实施，取得了不错的效果。鉴于此，这里我结合自己的学习和工作，谈谈我是如何进行幼儿美术教育。

一、激发兴趣，创设一个有利于幼儿发展的环境。

兴趣的重要性，是大家众所周知的，做每件事，我们首先想到的就是如何培养、激发他们的“兴趣”。但在现实工作中，却时常发现这是那么的空洞、抽象，“如何培养？”“如何激发？”这是我常常思考的一个问题。后来，经过一段时间的观察，实施，我发现营造宽松氛围，给幼儿一个有利的环境，是培养幼儿“兴趣“之源。环境包括周围生存环境和心理环境。大到幼儿园整体布局、构造，小到幼儿旁边接触的伙伴。小班一开学，我就在教室里设置了一个宽敞的美工角，根据幼儿发展的特点，投放了少量的蜡笔、彩色笔、铅笔，圆珠笔等各种画笔、纸张，尽可能保证孩子们能自由进行涂画，尤其是午饭后一段时间，我引导幼儿三三两两参加活动，在人员搭配上，注意强弱合作，让幼儿互相交流，学习。由于没有压力，慢地他们不再需要我组织、引导，而是习惯性地变得喜欢到美工角里去活动。对幼儿的作品，我总是耐心地理解，用童心去欣赏，然后，带着诚心去听孩子介绍，并且，真心地给孩子一个“你画得真棒”、“你真是一个小画家”之类的鼓励和肯定。每当看到孩子们一个个带着开心的笑容从我身边走开时，我知道，我取得了成功的第一步，因为，我给了他们自信心，培养了他们对画画的兴趣。那时，我们班孩子一有空总是画画、涂涂，弄得“美工角”总是人满为患。而越挤，孩子就越想去，结果，常常听孩子说：“老师，我们什么时候画画？”主题墙是展示幼儿成果的大舞台，我常常留出大部分的空间给幼儿，让他们的作品在上面得到展出，使他们渐渐地对教室的活动环境产生一种亲切感、认同感，更重要的是让他们产生一种积极向上的心理情绪，建立一种“我能画好”的强烈自信。

二、将生活化的美术教育渗透在主题活动的实施中。

福禄贝尔曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”当我们在开展主题活动中，无论是生成的美术活动或是教师预设的美术活动，其共同点是都来源于孩子的生活。重在让孩子亲身去感受生活，亲自去探讨他们自己感到好奇的事物，满足好奇心，激发幼儿的学习兴趣，并主动参与到活动中去。自主的运用美术的手段进行表现，积累了的情感经验与其它有用的经验，使孩子把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实的美好。

当我们在开展主题活动中，无论是生成的美术活动或是教师预设的美术活动，其共同点是都来源于孩子的生活。重在让孩子亲身去感受生活，亲自去探讨他们自己感到好奇的事物，满足好奇心，激发幼儿的学习兴趣，并主动参与到活动中去。自主的运用美术的手段进行表现，积累了的情感经验与其它有用的经验，使孩子把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实的美好。

例如在《我家和我家附近的》主题活动实施过程中，我请家长带孩子在自家附近散散步，帮助他们认识自己家附近的环境，感知周围环境点滴变化，并把孩子的发现拍下来、写下来，张贴到主题墙上。有温暖的“家”、美丽的“公园”、热闹的“街道”、还有人来人往的“汽车站”……虽然幼儿还不能用好听的形容词来描述他们的发现，但是幼儿的亲身体验，对社区多了一份熟悉，多一些亲近感，从而产生关心与爱护社区的温馨情怀。而且迫不及待地把它们“搬回家”的欲望也由然而生。一幅幅美丽的`“我家和我家附近的”主题画，展示在了主题墙上。在该主题教育中我还安排了创意美工活动。采取用泥工、手工、等多种美术表现的方式让幼儿学会发现生活中的美，体验愉悦的情感，激起了探索的愿望。

三、材料的生活化，丰富幼儿美术创作途径。

《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材。如：果壳、蛋壳、树叶、种子、石块、蟹壳、稻草等等，这些随手可得的材料提供令孩子们既熟悉又新奇，同时我们也重视一些日常生活废旧物品的提供。如：旧报纸，塑料袋，一次性杯碟，碎布条，饮料瓶，包装袋等，它们都贴近幼儿的生活，易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。利用各种资源丰富幼儿美术创作表现的途径。而我们的“美术活动材料的生活化”就是让幼儿在废旧材料上做做、玩玩、剪剪、画画、贴贴，使他们容易接受启示，充分表现自己的聪明才智和创造才能。陶行知先生说过，要让孩子在玩中学，学中玩。幼儿美术活动材料生活化将“美术”与“材料生活化”二者巧妙地结合在一起，让孩子们玩着学、学着玩，从中感受美、体验美、创造美。

四、合理的评价幼儿的作品，提高幼儿的审美能力。

教师对幼儿的作品的评价不在于好坏，而在于他是否动了脑筋。幼儿在创作过程中教师要始终保持“支持者”的态度。让幼儿体验成功的喜悦，增强幼儿的自信心和创新的能力。

在实践工作的美术活动中，常常会听到孩子们说：“老师，我不会画！”这是一个非常值得教师重视和关心的问题，听了这些话，我很纳闷，为什么孩子们在说的时候，都能满腔热情，别出心裁，显得跃跃欲试，可一到作画时却推辞着，难以下笔呢？通过观察、思考后，我总结出了以下几点原因：

一是家长们观念比较沉旧，对孩子美术方面的已有经验不注意积累；二是在平时的美术活动中，教师的选材及对活动的指导；三是孩子自身存在的差异，导致会说不会画，长此下去，孩子们对绘画活动就产生了恐惧心理。那么，如何在美术活动中来培养幼儿积极动手能力呢？我认为教师应做到以下几点：

第一点，注重美术技能的培养，如让幼儿从小班就开始练习点、线、面及三者间的结合是变幻无穷的，为幼儿的创新意识，标新立异，提供机会，就这一点就可进行不同角度的观察及想象。如：你的点是什么样子的？它像什么等？学习线条的变化时可试用不同的线条（直线、曲线、螺旋线、继续线、重叠线、连续线），很多线条又能组合成一个面，这个面又是很有趣的，很广泛的。这样，不断的练习、讨论、回答、层层深入，既使孩子的动手能力得到了发展，也会使他们对美术活动产生浓厚的兴趣。

第二点，《纲要》中明确指出要引导幼儿接触周围环境和美好的人和事物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣，所以，教师应为幼儿提供直接接触生活和自然的机会，提高感性认识，教师要能根据季节和时令的变化，因地制宜，因时制宜，因人而易，让幼儿通过嗅觉、味觉、视觉、听觉、触觉等感知觉，直接感受各种不同的事物，加深对事物的印象，积累“形象”资料，只有这样幼儿才能心中有画，笔下有画。

第三点，按能力分层次请幼儿示范，培养幼儿自信心。由于发展的不平衡及个体差异性，同一年龄层次的幼儿绘画水平存在较大的差异一般情况我请代表大部分幼儿的中间水平的幼儿上来示范，如画有难度的物体，我请绘画能力强的幼儿上来示范。画结构较简单的物体时，我就请能力相对弱些的幼儿，如画“树的朋友”，小朋友讨论说树上有小鸟、鸟窝、水果，小鸟的结构最复杂，鸟窝次之，水果最简单，我就分别请了能力强、中、弱的幼儿上来示范，上来示范的机会是均等的，示范的幼儿都会获得掌声，这样逐渐培养了每个幼儿的自信。

第四点，是重视幼儿的画与说，珍惜和保护幼儿第一次作画结果，尽管他画得什么都不是，作为教师都要将其视为珍品，多鼓励、多表扬，因为幼儿受认知能力和思维发展水平的限制，自我意识和评价能力都很低，如果他们听到的总是批评告诫，自尊心就会受损，自信心就会动摇，长此以往，孩子就会形成“我不行”、“我不会”的自我否定的心理定势，阻碍了幼儿想象力，创造力的发展，对美术活动也会产生恐惧心理。

所以，在平时活动中，教师要作一个有心人，时时去关注幼儿的心声，孩子他说出了自己的心声，教师应表示肯定与赞扬，这样的话会使幼儿对绘画的兴趣更浓，想像力也更丰富了。我们要把关爱的目光倾注于幼儿稚拙的画面上，不能认“像不像，好不好”这样的标准去衡量幼儿美术作品，而应从幼儿作品的创造性和独特性上去评价，鼓励幼儿大胆想像和勇敢创造。

五、家园合作多方资源，把生活化美术教育外延到社会中。

《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿园应与家庭社区密切合作，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。借鉴陶行知“社会即学校”的生活教育理论观点，家园合作多方资源能把生动而丰富的社会环境作为实施幼儿美术教育的场所，带幼儿到广阔的社会和大自然中去加深体验、拓展相关经验。让生活化美术教育活动更生活化、直接化、灵活化、个性化，为开展家园合作教育搭建了一个生动的平台。整合利用社区、家长这两块主要资源来实施，以达到让幼儿富有个性地表现生活为目的。

如在一次“交通工具博览会”为主题的美术活动中，请家长协助幼儿收集主题有关的图片、书籍等资料，也可以请家长带幼儿到社区的一些场所去参观、等实践活动。还可以邀请开各种汽车、交警等相关的家长来园与幼儿互动。这些教育措施使幼儿能够更全面深刻地了解主题的内容，丰富已有的生活经验。幼儿通过对汽车的观察和亲身体验，在作画过程中，孩子们也是非常乐于表现自己所了解的新事物，如路标的含义、汽车的名称与特殊用途、驾驶员和行人该怎样遵守交通规则、闯红灯所造成的危害、乘车安全的小常识……种种的生活体验与情感，在孩子的作品中表现得淋漓尽致。同时在活动的过程中，家长也学会运用一些孩子喜欢的游戏语言、方式、内容，在家庭中开展一些美术活动。如与孩子一起选择家居物品的色彩、形状等，真正让幼儿的审美情趣培养回归幼儿生活。家园合作整合多方资源，把美术教育外延到社会这个大课堂里，拓宽幼儿的空间、时间、开发他们的大脑、手、口使幼儿更加积极地更富有个性地表现生活。

美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。

篇7：艺术教育的心得体会

20xx年4月21日，新修订的《艺术课程标准（20xx版》正式发布。课程标准是基于美术核心素养的教学改革推进。那么，它带来哪些变化呢

1、解决“三维目标”16年以来相互割裂的问题。

例如，美术学科课程内容包括“欣赏评述”“造型。表现”“设计。应用”和“综合探索”4类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。整体结构图更系统，更具有全面性。

2、体现了课程改革的时代性和国际视野。

由以往的学科本位取向转到育人本质取向。以人为本、以生为本的教学、课堂、教育取向是全世界课程改革的共同方向。

3、带来美术教师教学方式、学生学习方式的根本转变。

每一学段详实阐述具体学习任务，包含内容要求和学业要求。教师和学生更具有任务的明确性，自然带来教与学的变革。

4、实现基础教育课程目标的.科学化、具体化；

新美术课程标准解决知识技能如何转化为育人导向、功能的科学化教学设计，将目标落实在具体的课堂环节。

5、落实“立德树人”“以美育人”的根本要求。

美术学习的成果并非仅仅是看到学生的美术作业，更重要的评价指标是学生对美术文化的理解内化于心的内在素养提升，具体反馈点在增添了学业质量的阐述。

《艺术课程标准（20xx版》的阅读，我还停留在认知的舒服区，它的精华，需要我静下心来去梳理、去思考、去实践。我们会用开阔的人生视野为学生们带来更好的美育课程。