舞蹈班心得体会多篇

舞蹈班心得体会篇1

我是从去年x月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。

后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈（第33个教师节庆祝大会讲话稿：用感动的精神引领我们前进）结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

很庆幸，我来到了现在的学校——力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的.地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。

一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老。现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。

学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能，就可以反复的去练习，让动作更熟练，熟能生巧，自然而然的就会更标准更规范。

我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段，以后需要学习的还很多很多。以后的路还很漫长，还需要更加的努力和坚持。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。舞蹈是最美好的运动，舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。我因为爱好舞蹈而自豪，我因为可以跳舞而幸福。我愿意一辈子快乐的跳下去。

舞蹈班心得体会篇2

我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。

一、动作基本要领：

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

二、学习爵士舞的六大误区：

误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问

题。

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术，不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作，忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。、

三、跳爵士舞应该注意以下几点

如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

舞蹈班心得体会篇3

在教学中抓不住要领。在舞蹈教学中，素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

舞蹈班心得体会篇4

没有学过舞蹈的人都会认为，学跳舞是一件很轻松有趣的事，其实在台上跳出一曲优美的舞蹈，在台下就必须花费很多的时间，俗话说：“台上一分钟，台下十年功!”。这个要求对于成人来说都是很难的，何况对于幼儿园的小朋友呢?

为了学好一个舞步，她们就得不断地重复这个简单而又枯燥的动作，而她们的年龄特点又决定了她们的持久性是很差的(与成人相比)，那又如何让她们在既不会对学习此舞步感到枯燥，又不会产生厌学情绪的情况下，引导她们比较高兴地不断重复练习呢?

第一次上舞蹈课时我非常的盲目，不知道怎么办才好，更没有自信，生怕自己教不好。反复思量之后，选了几首简单的音乐和舞蹈律动，让孩子初步感受舞蹈课的乐趣。课后发现孩子们的音乐节奏比我想象中的要好，但是在动作模仿和协调发面还有许多提升的空间。第二堂课时，我根据她们的年龄特点：从自身的兴趣出发，创设各种情景，引导她们进行想象联想，并在这样的情境中不断的愉快的重复练习某些基本动作，直到她们练到比较到位比较完美。比如：在练习踵趾小跑步这一个基本动作时，我就创设了“背书包上学去”的情景，“去果园摘苹果”。开始时，用踵趾小跑步去摘苹果，到了果后，放上音乐，最后又以踵趾小跑步的动作回幼儿园。在此情境中幼儿即开心愉快地重复练习着单纯的脚步动作，又很自然地复习了以前学过地舞蹈。每个幼儿的学习兴趣都很高，一节活动下来，既激发了幼儿学习的兴趣与学习的积极性，又为下次学习其他的动作打下了良好地情绪基础。这使幼儿进入了一种良好的学习循环中。如果教师只是一味地放上一段音乐重复练习基本动作，幼儿可能会感觉很累，不仅是身体而且在精神上也会感到一种疲劳，并会产生一种厌学的不良情绪，如果不进行较好的引导，甚至会使原本爱学舞的孩子，对学跳舞感到害怕、厌烦。

舞蹈班心得体会篇5

在漫漫人生旅途当中，挫折也许是每个人不得不上的必修课。在我学习舞蹈的过程中，也经历了小小挫折，使我久久难以忘怀。天上的雏鹰是经过每天的艰苦练习才学会了飞翔，我也是经过了每天的艰苦练习才学会了舞蹈。

每当我看到电视机里面的小朋友在台上翩翩起舞，我就想：自己要是也能登上这样的舞台就好了。于是，我就让妈妈帮忙报了一个舞蹈班，在少儿舞蹈培训班中，我和其他小朋友一样，在明亮、宽敞的教室中认真排练着舞蹈基本功，有前滚翻、后滚翻、横叉、竖叉等，一个上午下来，常常累得满头是汗。刚开始压腿非常的痛，经常会哭鼻子，可是每当这个时候，我都会想起在台上翩翩起舞的小朋友。其实，他们不也是经过这样每天的艰苦练习才有机会登上舞台的吗！于是我咬住牙，勇敢的挺了过来。因为进步的快，我被老师调到了大班，有一次，为了迎接国家的等级考试，由于时间紧迫，白天学校上课，晚上自己一人就在家中抓紧训练。面对一个个难度较大的分解动作，我咬咬牙关，坚持一个一个高标准地去做，反复练习。当我练习高标准的下腰时，突然，“啪”地一声，一个踉跄，我不小心往后重重地摔了一跤，肋骨受伤了……我整整躺在床上休养了七天，这是我有生以来遇到的的挫折，我打算就此放弃舞蹈练习了。可是这时的我已经深深地爱上了舞蹈，无法割舍了。想着电视机里的小朋友，再看看病床上的我，我心里矛盾极了！

在我躺在床上休养的这几天中，妈妈时时刻刻地陪伴着我，无微不至地照顾着我，并给我讲述有关激励的故事。妈妈说，人的一生当中，如果没有一点挫折，没有一点起伏，不去学习，不去开创，生活就像一杯白开水一样，索然无味，那还有什么意义呢？小小挫折，不但能锻炼人，而且能激励人，成就人生。做事情更不能半途而废呀。比如，古代文人蒲松龄，年轻时期考试屡屡失败，生活贫困潦倒，遭遇了平常人难以忍受的挫折，但是，蒲松龄人穷志坚，激励前进，终于写出了中国第一部文言短篇小说《聊斋志异》，闻名遐迩。又比如，文学家吴承恩，在科举考试中屡遭挫折，可以说是一生不得志，但他并没有放弃，孜孜不倦地坚持写作，终于写出了中国第一部浪漫主义神话小说《西游记》，流芳百世……

经过了这四年的艰苦练习，我终于成功的站在了我梦想的舞台上了。在学舞蹈的过程中，也让我明白了一个道理：“梅花香自苦寒来”。所以说，人遇到小小挫折并不可怕，我们小朋友从什么地方摔倒，就勇敢地从什么地方爬起，只要做事不半途而废，什么事都会成功。

舞蹈班心得体会篇6

对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢？“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢？“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上；大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。

要跳好每一步，是需要不断的练习和思考，过于急进，坏习惯和坏毛病一旦固定，就要花费大量的时间去修正了。端正心态以后，谁也可以跳的很好，关键在于恒心和坚持。每天都坚持去舞厅练习一个半小时，而且都是练习基础。究竟基础要学到哪个程度才够呢？基础是永无止境的，正如根扎的有多深，树才会长的有多高的道理一样，只要你希望把自己的舞艺造诣不断往上提升，你的基础就要越扎得深和稳。我们看见专业或职业选手在比赛场美丽的身段和舞姿，都去模仿他们，以为这样可以做出与他们相仿的效果，但又有多少人知道和理解，在他们的背后是付出多少的艰苦和血泪，才能换来在赛场上的那一刻荣耀。好好学习基础，把舞蹈深扎于基础之中！