学史心得体会多篇

学史心得体会篇1

?边城》虽然有着悲剧性的结局，可那结局未尝不是凄美的合情合理、自然贴切。城内乡民的淳朴是一种美，不谙世事，与世隔绝是一种美，与自然生生相息的生活作息是一种美，民风习俗是一种美，地理风貌是一种美，坚强乐观是一种美，真挚纯真的初恋是一种美，忠贞不渝的坚守是一种美，不顾其他的痴情等待亦是一种美……

文章无处无美，处处皆美，这更是作者沈从文内心深处对美的寄托和追求，亦如陶潜所作《桃花源记》一般，作者将所希冀的一切包括纯真、美好的歌颂均寄于此，只是比起《桃

花源记》，更平添了一份悲伤，一份希望无法实现最终湮灭的无奈伤感。追溯过往，追溯那个城外纷乱的年代，作者写此文只是为了平静内心不安和混乱，唤起尘世的纯真，唤起尘世对美的追求，不懈的追求。

然而我时常不解，在其那个硝烟弥漫的年代，如何让心那般心如止水，这种超然物外，心澄澈如镜的品性如何保持？况那番年代，寄亡国之恨于这般平静的文字中，引人细细品味，耐心琢磨需要一颗多么强大的心灵？多么高深的人生境界？多么纯净的尘世净土？

联系今日，无数人生活在欲望的桎哠中，受尽金钱权势的牵制和诱惑，他们终日思量着如何稳居其位，如何尔虞我诈，如何勾心斗角，他们心中没有了美的印象，或歪曲了对美的审评标准。他们内心浑浊，全身充满着让人嗤鼻的恶臭，他们失去了美，更失去了对美的追求。纵然将沈先生呕心沥血的作品捧之当前，恐怕只是依旧“羞见于刘郎才气”。

彼之美，铸成人之美，心之美，纯之美，则万物皆美。

学史心得体会篇2

我满怀期待的从图书馆借了这本书。我还记得几年前坐在书店里，抱着文化苦旅抹眼泪的情景，当时确实有一股暖意涌上心头。

但这本书没有这么说。总的来说，可以肯定的是，作者仍然想把文化和历史放在框架中，再加上他深厚的文字功底和思想底蕴，再差也强过汉字和汉字的堆砌。

剧本部分实际比故事稍微好一点。因为西方戏剧的诙谐和跳跃。表现力也相对突出。除了小说开头的故事，让读者还能生出此许幻想之外，后面就是古代各种传说的汇集了。

作者在人物和情节塑造上，加上对文人酸腐与政治苟且的批判，实在读不出些许的动情与感悟。当然我也不否定审美疲劳及先入为主，我以一颗虔诚的`心来评价大师的作品。当然，我知道我永远也写不出这么好的作品。

作者本人说，这部作品是他们夫妻在绝望中坚持不懈的悲剧。虽然他坚持认为这不是一把自卫的剑，但一些读者不能接受。尤其是，我不敢认同他在前言中反复炫耀的戏剧身份。

其实，没有必要声明和辩解那么多，说一些艺术家过于急躁，留下了潦倒，难道恰恰是在说自己？

因此，作为一个批判性的读者，我会不断地审视自己内心的评判准则。如果秋雨先生以前没有被贴上大师的标签，那么散文、故事和戏剧之间还是有天壤之别。反之以一种平和的心态欣赏他的故事，大概不会产生这么大的差距。

附上文中值得感悟并学习的部分：过去每当节气之日，妈妈总会在小院子摆一个香案，向着神座礼拜三巡。平时有什么难事，也会临时祈祷，念几句咒语，然后与“山神地母进行一番”天人对话……求告方罢，拜了三拜，孟河立即觉得有一股温暖气息贯穿全身，而且鸟雀之声盈耳，花草之香扑鼻。孟河知道，被准许了。

学史心得体会篇3

今天读了《钢铁是怎样炼成的》这本书，心情很复杂，说不出是被保尔的顽强精神所感动，还是为保尔的悲惨遭遇所难过。这本书为我们叙述了保尔·柯察金一生命运坎坷，参加过无数场残酷的战争，负过许多次伤，但一次次地又顽强的站起来了，他仍希望为自己的国家做些什么，但伤痛使他一次又一次的倒下，最终他用笔写出了震撼世界的名著《钢铁是怎样炼成的》的坚强故事。它使我明白在困难中不要退服而是要乐观的去面对生活，要有钢铁一般的意志使困难不攻自退。

保尔在病床上虽不能打战，但他以笔为枪，与敌人作着殊死拼搏。他还说：“还不如左眼瞎了呢，我怎么打枪啊。”由此可看出，保尔是多么渴望能英勇的站在疆场上，保卫祖国，虽然病了，仍不忘保卫祖国，也可看出保尔十分的乐观，负了伤应该是悲伤绝望的，可他却用开玩笑的语气说了这番话，他不仅是在安慰自己同时也希望家人不要为他伤心了，他真是个爱憎分明的阶级立场、崇高的道德风貌、高昂的革命激情、奇迹般的生命活力和有着钢铁般的坚强意志的坚强勇敢的男人。在保尔出生的那个年代战火连连，他却不顾自己的生命和父兄一起驰骋疆场，英勇杀敌，他为了战争不仅牺牲了健康，甚至牺牲了爱情。他是个英雄更是个强者，它带给人们的不仅仅是感动，更多的是他那不屈服的顽强意志。让我们用心去感受书中那无限的高尚与不屈的精神。

读完了这本书，使我深受启发：人世间既有失去的，也有收获的，你可能会为了学习放弃了玩的时间，但你收获的是知识是赞美是自豪。同学们，既然保尔都能那样为了祖国英勇献身，为什么我们连一点小小的困难都承受不了呢?

学史心得体会篇4

通过本章节的学习,我对外国文学发展的基本线索，文学思潮，流派的基本内容和演变的情况有了大致的了解;使我掌握了一些外国文学中的代表作家的生平，主要作品的思想艺术特点，成就以及意义。

欧洲文学从古希腊，罗马到十月社会主义革命已有俩千多年的历史，是世界文学中很丰富的一部分，《伊利亚特》【《伊利昂纪》和《奥德赛》(《奥德修纪》)】是欧洲文学史上最早的重要作品，相传是公元前九至八世纪由一个名叫荷马的盲诗人根据在小亚细亚口头流传的史诗短歌综合编成的，因而被称为“荷马史诗”。《伊利亚特》的意思是关于特洛亚战争的一首诗。

十三，十四世纪之交，随着意大利城市的.兴起，佛罗伦萨文化的发达，学术派对意大利文学的影响，产生了代表作家但丁他的代表作是《神曲》。十四至十六世纪的文艺复兴是一次新兴资产阶级反教会，反封建的文化思想启蒙运动。代表文艺复兴认为主义文学最高成就的就是威廉·莎士比亚。法国资产阶级革命爆发后，欧洲民族解放运动蓬勃发展，浪漫主义文**流几乎在所以国家应运而生。英国浪漫主义代表是“湖畔诗人”他们的代表作是《抒情歌谣集》。法国最早浪漫主义代表是夏多布里昂和史达尔夫人。雨果的《欧那尼》的上演是浪漫主义最后战胜古典主义的标志。雨果浪漫主义的代表作是他在三十年代创作的长篇小说《巴黎圣母院》。谢尔益耶维奇·普希金是十九世纪的、俄国积极浪漫主义文学的代表，又是批判现实主义文学的奠基者，他又是俄国文学赢得世界声誉的第一位诗人批判的文学流派，印度的近代文学真正的开端是在十九世纪下半叶，印度文学最重要的代表作是世界闻名的罗宾德拉纳特·泰戈尔。

现代主义文学，又称“现代派文学”，它最早可追溯到19世纪50年代，当时在法国出现了诗人波特莱尔(1821—1867)为代表的象征主义诗派，在本世纪初又出现了以意大利为中心的未来主义、以法国为中心的超现实主义、以英国为中心的意识流文学，等等。现代亚非文学，指二十世纪初到五十年代这一时期的亚洲和非洲的文学。日本现代文学是以二十年代反映现实为主旨的左翼文学和以追求艺术美为主旨的新感觉派双峰并峙的。新感觉派的产生标志着日本现代派的诞生也标志着西方现代派文学开始在日本生根发芽。其代表作家有：横光利一和川端康成。文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。

莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家，诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。莎士比亚的代表作有：四大喜剧，四大悲剧，历史剧等等。莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧史上的泰斗，被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。这部剧作描写王子哈姆雷特犹豫旁遑，忧伤苦闷的复仇过程，真挚纯洁，感伤无奈的爱情，到最后虽然复仇成功但也付出了一切甚至生命的悲剧结局，那夸张华丽的对白和引人入胜的情节使得这部《哈姆雷特》也成为了舞台上经久不衰的演出剧之一。

学史心得体会篇5

我信仰叔本华的实际：喜好欣赏一目明了的书的人是勤奋的人，只要欣赏那些需要本身反复思索本领明白的书的人，才是真正念书的人。我以为一个民族也是云云。一个没有相比深邃著作的民族是不创造八的民族。真正的深邃，不是由于它阔别我们的一样平常生活，而是由于它直面天下本身的繁芜。我的欣赏也是云云。我喜好欣赏深邃的著作。在欣赏中我夸大想象和遐想。再笼统的实际表述，在举行思辨明白的同时，我把它复原成一样平常生活的图景。有些只需要现成的遐想，有些需要想象的布局。我不停以为，无法进入笼统观点的人是短少想象的人；短少想象的人要是自以为明白笼统观点，这个观点在他那边也曾经是一个去世的工具了，既没有团结才气，也没有天生才气。

我”在石板上刻骨铭心地“观”着。镜子呢？镜子照旧镜子。我从君子书末尾“念书”生存。村里的巨细孩，从初中学校借回君子书。有些巨细孩还爬到教师家或供销社里去偷君子书。借返来的第二天就要还，于是一本君子书在村里轮番读到天明，轮不着的干怒视。读小学的我放学回家，紧张任务是放牛，读君子书的机会比其别人多。其时用得最多的一个短语，大概便是“改革的东风”。在这“东风”中，我感触到了父辈们终身的“悲凉”。这种“悲凉”感越来越猛烈，末了成了未成年的我存眷屯子一草一木专一的“眼”。读高中时，我冒死地思索农人的运气。读的书越多，越创造七，越感触到天下的严惩、知识的无涯、思索的无穷，而人在此中的运气也越贴近，越飘渺。我不知不觉走上笼统之路。当年的“屯子之思”远了，“人的运气”这个维度却刻骨铭心了。

学史心得体会篇6

“美丽的灵魂可以赋予一个并不好看的身躯以美感，正如丑恶的灵魂会在一个非常漂亮的躯体上打下某种特殊的不由得使人厌恶的烙印一样。”这是《外国名言一千句》摘录的莱辛的一句话。读后，我细细品味着这一句名言的含义，明白了这样一个道理：外貌美的人，他的灵魂不一定很美；相反，外表丑陋的人，他的灵魂不一定不美。可见，我们看一个人美不美，不应该看他的外貌，而应该看他的内心。

以前，我看这个人的美不美总看他的外表美不美。如果这个人长相好，又把自己打扮得花枝招展的话，我就会伸出大拇指赞美他说：“这个人长得真美。”相反如果这个人长相不好，又穿着破烂的话，我就会讥讽他说：“这个人长相真丑。”当我读了这个名言之后，我后悔极了，这不应该这样看待人。

外貌美的人，心灵不一定美；外贸丑的人，心灵不一定很肮脏。不是么，在我国历史的长河里，不知有多少人，他们虽然外表不美，但心灵却很美。在古代，齐国不时有一个叫无盐的女子，她虽然外貌丑陋，但内心却很美。她为了国家的兴旺，曾经单人匹马，不顾个人安危，求见专制的齐王。对齐王提出了义正言词的批评，齐王不仅采纳了无盐的正确意见，而且还立即向她求婚，并立她为后，以后还史册留名。当代的雷锋、徐振超、抗震救灾的农民四兄弟等，它们的外表并不超人，但他们的心灵美、行为美却超出了一般人，因此日它们才成为了时代的楷模。

也有这样一些人，她虽然外表美，心灵却很肮脏。清朝不时有个叫那拉氏的女子吗？她虽然是皇宫里很漂亮的女子，但是她多的权位以后，不但没有把国家治理好，反而还卖国求荣，她曾经说过这样一句话：“尽中华之物力，结与国之欢心。”从这句话里，可见她的心灵多么肮脏。正因为如此，她才遗臭万年。

既然看待一个人的美不美，不是看待他的外表，而是看待她的心灵，那么，我们大家都来塑造一个美好的心灵吧！

学史心得体会篇7

钱穆先生被称为国学大师、一代通儒，著述颇丰，其在历史、经济、哲学等方面均有深厚造诣，但个人却坦诚，最爱的是中国的文学，令人不禁好奇，在他的《中国文学史》讲义中，他会如何谈起他所爱的中国文学?

中国文学的历史延续数千年，以其悠久的历史、独特的审美、丰富的形式著称于世，但是惟其如此，也格外难以把握文学之历史发展的脉络，而钱穆先生的这本《中国文学史》提纲挈领，不落窠臼，得一“简”字，就如先生在书中谈及中国文学的炼字一般，书中知识点并不冗杂啰嗦，自诗经始，至明清章回小说终，历数诗、赋、散文以及词、曲、小说发展脉络，将文学做为一个整体做来研究，就可看出其间的传承与演化，也就能看出何为主流何为支流，莫要小瞧了文化的历史，历史本身对于未来有其指引作用，只有厘清了文化的渊源与变化，才能找到中国文化的根，不致偏差。

而本书也尤以其“个性”取胜，看惯了四平八稳的历史之后，再看此观点鲜明的文学史，不仅拍案叫绝，或许你不喜尊崇儒家，或许你不爱汉赋，也可能你并不能完全同意作者的观点，但是这样的一本书却展现了作者独特的文学史观，也激发出了每个读者内心的观点，就如钱老先生在结论中所说：今日只有共同的意见，而无共同的问题。如果在阅读本书的过程中，不仅学习到了新的观点，也促使读者思考关于文学的新问题，那么就是成书的一大成就了。而钱穆先生其以一代宗师的身份，偶然指点一二，已经令人受益匪浅，如著史的两个要点、最好的诗是超脱时代与个性的、中国文学的政治性、对儒家思想的解读等等，都令人有茅塞顿开之感，而他提到：中国几十年来在文化学术上的毛病是：一是意见的偏;二是功夫的偏。更是如黄钟大吕一般，实是治学良言。令人不禁思考近代文学研究之得与失。

同时，这本书也可以培养出读者对于中国文化真正的热爱，教导读者何为中国文化之美，在经历了太多教科书式的古板讲述与过度讲解之后，实难有心情去感受文学之美，而钱穆先生为了激起学生的兴趣，也在文学史之余，为学生上起了鉴赏课，诗、赋、散文的名篇佳句，在先生的讲解中，品出不同的味道，虽然中国文学难脱其政治根源，但亦不乏真挚佳作，诗之苍茫万象，词之婉转悠扬，散文之千变万化，都将人带入独特美好的意境中。

这本书的缘起也颇具传奇色彩，钱穆先生流落香港之际，潦倒艰难中亦心系中国传统文化，遂创立新亚书院，令一干同样潦倒困苦内心失却方向的青年们“鼓起勇气”抵抗无情的生活，本书的记录者叶龙就是其中一员。故此，这本书才能得以面世，文学与思想本身的薪火相传令人格外动容，本书称“国学大师以死者的心情写死去的文字”固然令人沉痛，而这本书本身更像一束燎原的火种，代表了一种希望，一种寄望，就如先生在课中反复提及的：时至今日，我国还未有一册理想的“文学史”出现。既是一种殷切的盼望，也是一种鼓励，这是一本关于一个人的文学史，却又不仅是关于“一个人”的文学史，希望后人能够写出这样理想的“文学史”，至少也可以由此点燃对于文学的热爱。