学习指南

乐理视唱练耳 篇一

1、《乐理视唱练耳》教学大纲

课程编号：

课程性质：必修课 课程名称：学前数学

课程适用专业：学前教育专业

课程设置层次：高职高专 学时：36学时

（两学年）

一、学前乐理视唱练耳课程介绍

本课程分为乐理、视唱和练耳三部分；编写原则兼顾综合性、实效性和循序渐进性。

第一部分乐理，共八章。主要内容“音”、“音高”、“音值”、“节奏、节拍”、“装饰音、常用记号”、“音程”、“和弦”以及“调的知识”，以五线谱为主，兼顾简谱，并在各章附有复习题及练习题。

第二部分视唱，共五章。主要内容为“基本节拍与节奏”、“特殊节拍与节奏”、“调式与调性训练”、“临时变化音及近关系转调”及“歌曲视唱”，视唱分五线谱（采用首调唱名法）和简谱，考虑到学前教育专业学生所具有的音乐基础以及该专业各种层次对内容的不同要求，所选编的视唱内容范围较为宽泛，以备选用。在歌曲视唱一章中，为突出学前教育的专业特点，选编的歌曲以少儿歌曲为主，以使学生进一步加强对该专业的了解和认识。

第三部分练耳，共三章。因考虑到学前教育专业对本部分知识的要求，只对有关“节奏训练”、“旋律音程与旋律训练”和“和声音程与和弦训练”等基础知识作了简单的介绍，并附有简单的练习。

希望通过本教材的学习，学生能掌握必要的乐理知识和视唱的知识与技能，初步具备听觉训练的一般知识，使学生的音乐素养得以提高。。

2、教学方法：

讲授法、多媒体课件、讨论法、演示法、实践练习等 3、课程学习目标和要求

（1）使学生初步掌握从事幼儿教育工作所必需的乐理视唱练耳基本理论知识以及开展幼儿园音乐教育的教学方法等

（2）初步掌握运用乐理视唱练耳知识发展幼儿数学能力

（3）培养热爱幼儿，对幼儿教育工作有浓厚兴趣，进而树立热爱幼儿教育专业和专业思想，培养其职业素养 4、课程类型：专业基础课

二、课程内容 第一部分 乐理

第一章 音

第一节音的产生

第二节音的特性

第三节记谱法

第二章 音高

第一节 乐音体系 音列 音级

第二节 音名 唱名 音的分组

第三节 变音记号 调号

第四节 半音 全音 变化音 等音 第三章 音值

第一节 音符

第二节 休止符

第三节 增长时值的记号

第四章 节奏节拍

第一节 节奏 节奏的划分

第二节 节拍与拍子

第三节 音符时值的基本划分和特殊划分

第五章 装饰音和常用记号

第一节 装饰音

第二节 常用记号

第六章 音程

第一节 音程的度量单位

第二节 基本音程和变化音程

第三节 单音程、复音程与音程的协和性

第四节 音程的转位

第七章 和弦

第一节 三和弦

第二节 七和弦

第三节 原位和弦与转位和弦

第八章 调的知识

第一节 音阶 大音阶 调号的产生

第二节 调式 调 调性

第三节 大调式和小调式

第四节 汉民族调式 第二部分 视唱、练耳 试唱

第一章 基本节 拍、节奏、音准的训练

第一节 二分、四分、八分音符的组合第二节 附点节奏及十六分音符的组合第三节 简易的切分节奏及休止符

第四节 弱起节奏

第五节 6/8拍及三连音

第二章 调式、调性及节奏、节拍的综合训练

第一节 a小调

第二节 一个升号的各种调式

第三节 一个降号的各种调式

第四节 两个升号的各种调式

第五节 两个降号的各种调式

第六节 三个升号的各种调式

第七节 三个降号的各种调式

第三章 带词简谱视唱 练耳

第四章 节奏训练 第五章 旋律音程与旋律训练

第六章 和声音程与弦训练

第七章 练耳的内容和方法

第一节 听辨能力

第二节 听唱能力

第三节 听写能力

第八章 练耳练习题

第一节 单音练耳练习题

第二节 音程练耳练习题

第三节 和弦练耳练习题

第四节 节奏练耳练习题

第五节 旋律练耳练习题

三、实践教学内容及要求

见习1 音乐相关理论的研讨 对各种不同歌曲的试唱 3 练习对不同音乐、音调的辨别

2、实习

要求：利用教育实习期间了解学前儿童的身体素质及心理健康教育等开展数学教育活动。

三、学时分配表 上半部分：乐理课程 （18课时)

下半部分：视唱练耳课程

(18课时）

四、课程学时分布

（一）乐理 第一章 音

（1课时）2 第二章 音高

（2课时）3 第三章 音值

（2课时）

4、第四章 节奏节拍

（2课时）5 第五章 装饰音和常用记号 （1课时）6 第六章 音程

（4课时）7第七章 和旋

（2课时）8 第八章 调的知识

（4课时）

（二）视唱练耳 第一章 基本节 拍、节奏、音准的训练

2 第二章 调式、调性及节奏、节拍的综合训练3 第三章 带词简谱视唱

4第四章 节奏训练 5第五章 旋律音程与旋律训练 6第六章 和声音程与弦训练 7 第七章

练耳的内容和方法

2课时） 4课时） 2课时） 1课时） 1课时） 1课时） 3课时）

（

（

（（（（

（8 第八章

练耳练习题

（4课时）

四、考核的内容及要求：

1、课程考核应掌握的知识点和技能：幼儿乐理视唱练耳的基本理论和实践考察

2、考试形式：本课程考核的方法包括笔试、试唱检查等。其中期末考试采用闭卷笔试方式，统一命题，统一考试时间，统一批改试卷。

3、考试时间：90分钟

4、试卷结构：

（一）乐理部分

名词解释15分

单项选择题15分，填空题15分，判断题10分，简答题15分，撰写小论文30分

（二）视唱练耳

视谱歌唱 50分

听音练习50分

五、课程参考资料

教材：《乐理视唱练耳》 蔡岳建主编

西南师范大学出版社

《乐理视唱练耳》 蒋新俭

王工念

华东师范大学出版社 主要参考书目：

1、《基本乐理与伴奏编配》马成 李娟 中国劳动社会保障出版社

2、《学前儿童音乐教育》

许卓娅

人民教育出版社

3、《音乐基础知识学习与训练》

六、说明

在学习本课程时应采用理论教学与实践教学相结合的形式，乐理基本以理论教学为主，视唱练耳则多采用实践练习的方法，让学生在掌握阅历基本知识的基础上进行试唱，听音的练习，为以后的幼儿园音乐教育打下基础。

音乐乐理视唱练耳测评 篇二

四川成都奥尔校区音乐乐理视唱练耳学生

2014年测评题库

乐理部分：

1、你见过钢琴吗？它是世界上，它一共有（）个琴键，其中白键（）个，黑键（）个。

2、举出你所知道的弦乐乐器五种：（）（）（）（）（）。

3、音是由于（）产生，按音振动的规则与否，可以分为（）（）。

4、音乐中节奏代表（）音符代表（）休止符代表（）。

5、和弦中，（）是协和的，（）是不协和的。

6、音程一共有（）种，分别是（），又可以叫做（）。

7、大调式有三种，分别是自然，和声，旋律大调，简单说一下和声大调旋律大调与自然大调的区别？

8、民族调式中七声调式中出现了哪些偏音，写出名称即可。（）（）（）（）。

9、中国的民歌按照音乐的特点可以分为：（）（）（）。

10、调式中的特征音程特征和弦指的是什么？

练耳部分：1.单音，音组：模唱，音名。

2、旋律，和声音程：模唱，音名。

3、分解和弦：模唱，音名。

4、旋律模仿。

视唱部分：

零基础：跟着钢琴唱音阶

有基础：课本3-29,3-28,3-31；4-35,4-32；5-36,5-44

即兴问答：你喜欢音乐的兴趣点是什么？你感觉你对音乐学习的目标是什么？如果有的时候在学习中遇到困难，你有信心克服吗？你会坚持下去吗？这是一个有梦想有理想的时代，特此也希望爱好音乐的你能在你的音乐梦想里自由飞翔。

学习指南-中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试 篇三

初级学习指南

全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级）乐理-视唱练耳考试

先了解一下如何考试，考试共2张卷子，“音乐常识卷”40分加“乐理视唱练耳卷”60分两部分，后者60分中包括视唱。“我爱音乐考试网”网站蓝色标题都是“音乐常识”卷内容，粉色标题都是“乐理视唱练耳”的内容。

问：网站内容这么多，可是我家孩子该从哪入手呢？

第一步：。先练“音乐常识卷”内容，这部分占考试中的40分，属于见效快、效果好、易掌握的送分题。

练习方法：将网站上蓝色标题（共六道）熟练掌握，这部分满分轻而易举。不要在纠结用书附赠的内容具多的光盘了（知道你懂的）。

注：本站“常识卷在线练习”顺序都为随机产生，右侧的“钻石”表明题目的难易程度，1颗为简单题，3颗为有难度。

问：剩下60分，怎么练？

第二步：网站提供5套“考前全真模拟题”（粉色标题）就是针对这部分的。五套练习内容不同，知识点相互补充。可根据孩子年龄，学习情况酌情选择，建议全练。说明：第一套（简单）：

1、语音提示非常详细，将容易被忽略的扣分点都加以语音着重提示。（重点）

2、难易程度比实际考试略简单

3、做题时间由自己控制

第二套（普通）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。

2、普通版的做题时间由自己控制，对于没把握的题，可反复听。

第三、四、五套（困难）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。

2、困难版的做题时间与实际考场考试完全一样，自己不能控制时间，每道题都必须在规定时间内做完，时间到即进入下一题。（这几年考试，经常会有年龄小的孩子因为在限制时间内一道题没做完而大哭，我想他们肯定没有做过这3套题）

问：写完了，我也不知道对不对呀？

答：各题，都可在回复中找到答案。也可以把你的答案发在相对应的帖子中，会有老师为你判分。

问：还有视唱呢，怎么考啊，网站上有复习资料吗？

第三步：视唱考试是每个孩子依次独唱，轮到哪个唱哪个。网站上也有相关资料http:///。

经过以上的练习，考试完全可以轻松面对了。

网站不仅有刚说过的全套模拟练习题，还有不可小看的“单项练习题”，多多练习，考试就一定能通过。

《中外音乐基础知识》《乐理》《视唱练耳》考试大纲 篇四

2012年武汉音乐学院普通本科《中外音乐基础知识》考试大纲

编辑：沙漏来源：武汉音乐学院时间:2011-11-30 14:54

一、音乐作品欣赏与介绍

（一）中国

1、歌曲

《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》（藏族）、《玛依拉》、《跳月歌》、《天作》（选自民族交响组歌《诗经五首》）、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌头》、《黄水谣》（选自《黄河大合唱》）、《怒吼吧！黄河》（选自《黄河大合唱》）※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情望北京》（影片《创业》插曲）、《我爱你，中国》（影片《海外赤子》插曲）、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》(选自电影《地道战》）、《胡笳吟》（古琴弦歌合唱套曲节选）、《嘎达梅林》、《平水号子》（选自《川江船夫号子》）※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》（江苏）※、《天乌乌》、《小白菜》※、《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》、《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说俺家乡好》（选自故事片《红日》）、《大闹天宫》（动画片《大闹天宫》配乐）、《重整河山待后生》、《沁园春·雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动地来》（选自清唱剧《长恨歌》）、《吐鲁番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※、《同一首歌》※、《上去高山望平川》※

2、戏曲与曲艺

《老爹爹清晨起前去出首》（选自京剧《打渔杀家》）※、《包龙图打坐在开封府》（选自京剧《铡美案》）※、《祖国的大建设一日千里》（选自豫剧《朝阳沟》）、《满工对唱》（选自黄梅戏《天仙配》）、《甘洒热血写春秋》（选自京剧《智取威虎山》）、《刘大哥讲话理太偏》（选自豫剧《花木兰》）※、《丑末寅初》（京韵大鼓）※、《新木兰辞》（苏州弹词）※、《蝶恋花·答李淑一》（评弹）、《联络员身负着千斤重担》（选自京剧《沙家浜》）、《十八相送》（选自越剧《梁山伯与祝英台》）※、《做人要做这样的人》（选自京剧《红灯记》）、《祖国的好山河寸土不让》（选自京剧《沙家浜》）、《宝玉哭灵》（选自越剧《红楼梦》）、《巧儿我自幼儿许配赵家》（选自评剧《刘巧儿》）、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》（选自歌剧《小二黑结婚》）、《没有眼泪，没有悲伤》（选自歌剧《洪湖赤卫队》※、《绣红旗》（选自歌剧《江姐》）、《紫藤花》（选自歌剧《伤逝》、《反弹琵琶》（选自舞剧《丝路花雨》）、《快乐的女战士》（选自舞剧《红色娘子军》）、《斗笠舞及军民集体舞》（选自舞剧《红色娘子军》）、《山在虚无缥缈间》（选自清唱剧《长恨歌》）、歌剧《白毛女》※、《黄河大合唱》※

3、器乐

《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、《喜洋洋》、《孔雀东南飞》（古筝协奏曲）、《琵琶行》（琵琶小协奏曲）、《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）、《瑶族舞曲》（管弦乐）、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《空山鸟语》）、《顶嘴》、《涛声》（选自组曲《东山魁夷画意》）、《观花山壁画有感》（高胡、钢琴与打击乐）、《蜜蜂过江》（选自交响音诗《纳西一奇》第二乐章）、《嘎达梅林》（交响诗）※、《百年沧桑》（交响诗）、《良宵》※、《二泉映月》※、《丰收锣鼓》、《MongDong》（动画片《悍牛与牧童》配乐）、《春节序曲》※

（二）外国

1、作曲家创作

《吉普赛之歌》、《葬礼进行曲》、《马赛曲》※、《国际歌》※、《第四十交响曲》、《第五交响曲》※、《樱花》、《马车从天上下来》、《伏尔加船夫曲》、《菩提树》、《欢乐颂》※、《少先队员植树歌》、《饮酒歌》※、《斗牛士之歌》※、《月亮颂》※、

《波罗维茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌剧《卡门》序曲※、《苏尔维格之歌》※、舞剧《天鹅湖》※、舞剧《胡桃夹子》、《俄罗斯舞曲》、《祭献之舞》、《马刀舞》、《波莱罗舞曲》、《红梅花儿开》、《雪绒花》※、组曲《图画展览会》、《天鹅》、《野蜂飞舞》、《十一月·雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、《1812序曲》※、《C大调前奏曲》、《c小调练习曲》、《如歌的行板》、《声乐协奏曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》《蓝色多瑙河》※、《d小调托卡塔与赋格》、《水上音乐组曲》第一曲、第二曲、《D大调第104交响曲》第一乐章、《G大调弦乐小夜曲》第一乐章※、《命运》第一乐章※、《英雄凯旋歌》、《渴望春天》、《摇篮曲》、（《婚礼进行曲》※、《沃尔塔瓦》——选自交响诗套曲《我的祖国》※、《在中亚西亚草原上》※、《1812序曲》※、《芬兰颂》※、《新大陆交响曲》第二乐章※、《培尔金特》选曲“晨景”“山神殿”※、《邀舞》※、《拉科齐进行曲》※、《降B大调玛祖卡舞曲》※、《梦幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二号》※、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章、《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波莱罗》※、《太平洋231》、《大峡谷组曲》——“日出”、“暴风雨”、《蓝色狂想曲》片段※、《布鲁斯和拉格泰姆》片段、《哆来咪》※、《童年的回忆》、《秋叶》、《西波捏》※、《新大陆交响曲》※、《d小调托卡塔与赋格》※

2、世界音乐

《早晨的拉格》、《樱花》、《佳美兰音乐》※、《加纳民间音乐》※、《古诺人的尤勒舞》、《西波涅》、《飞驰的鹰》

二、音乐知识与常识

（一）中国

京剧、越剧、豫剧、评剧、中国新歌剧、电影电视音乐、琴歌、汉族民歌※、汉族民间器乐※、编钟、少数民族音乐、戏曲音乐、京剧音乐※、黄梅戏、曲艺音乐、京韵大鼓、苏州弹词、群众歌曲、舞剧、中国近现代音乐、同声合唱与混声合唱、组曲、序曲、组歌

（二）西方

歌剧、舞剧、弦乐四重奏、巴罗克时期音乐※、托卡塔、赋格、古典主义音乐※、交响曲、奏明曲式、浪漫主义音乐※、玛祖卡、歌剧序曲、咏叹调、宣叙调、狂想曲、回旋曲式、交响诗※、交响音画、民族乐派、20世纪音乐※、印象主义音乐※、表现主义与十二音音乐、通俗音乐、爵士音乐、音乐剧※、清唱剧、艺术歌曲

（三）世界

印度音乐、乐器西塔尔、日本音乐、佳美兰音乐、印度尼西亚音乐、乐器马林巴、非洲音乐、拉丁美洲音乐

（四）社会

音乐艺术、音乐的基础要素与表现手段、怎样欣赏音乐、怎样提高音乐欣赏能力、音乐与其它艺术、音乐的社会功能、实用音乐与背景音乐

（五）外国作品

1、中国作品

《长城谣》、《太阳出来喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里铺》※、《放马山歌》※、《小河淌水》※、《扬州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、《森吉德玛》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、《阿玛勒火》、《远方的客人请你留下来》※、《渔歌》、《设坛台祭东风相助周郎》（选自京剧《借东风》）、《听他一番心酸话》（选自越剧《祥林嫂》）、《按龙泉，血泪洒征袍》（选自昆曲《林冲夜奔》）、《长征》（京韵大鼓）、《码头工人歌》、《问》※、《在太行山上》※、《延安颂》、《思乡曲》、《北京喜讯到边寨》※、《洪湖水，浪打浪》（选自歌剧《洪湖赤卫队》）※、舞剧《小刀会》序曲※、《水草舞和婚礼舞》（选自舞剧《鱼美人》）、《中国人民解放军进行曲》、《长城随想曲》、《黄河》※、《涉江采芙蓉》、《长城长》、《爱的奉献》

2、西方作品

《第九交响曲第四乐章》※、《鳟鱼》※、《军队进行曲》※、《威廉退尔》序曲※、《梦幻曲》※、《降A大调波洛涅兹舞曲》※、《阿莱城姑娘》第二组曲选曲——“小步舞曲”“法郎多尔舞曲”※、《哈利路亚》、《管弦乐组曲》、《小夜曲》、《土耳其进行曲》※、《献给爱丽丝》、《天方夜谈》交响组曲第一乐章、《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《图画展览会》选曲“漫步”“牛车”“小鸡的舞蹈”“基辅大门”、《斯拉夫舞曲》第一、《斯拉夫舞曲》第二号、《挪威舞曲》第二号、《大海》第一首、《献祭之舞》※、《一个华沙幸存者》

3、世界音乐

《星星索》、《阿里郎》、《摇篮曲》、《加纳民间音乐》、《美丽的小天使》、《卡利普索民谣》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》、《夏天最后一朵玫瑰》

三、思考题

1、学会并背唱歌剧《白毛女》中《北风吹》和《十里风雪》唱段。

2、熟读本课节录的《礼记·乐记》一书《乐本篇》的文字。结合本课听赏的内容和你听过的音乐，讨论声音形态与情感表现的一般对应关系。

3、熟悉并背唱本课摘引的《喜洋洋》两段旋律。

4、谈谈你听《江河水》引起的联想。※

5、结合课内欣赏的曲目，简述旋律在音乐作品中的表现作用。

6、根据学过的中国近现代历史知识，分别探讨《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这五首歌曲与它们所产生的时代背景的联系。

7、从对《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这几首歌曲的感受，描述它们体现的时代风格。

8、分别将《赞歌》和《跳月歌》所使用的音从低至高（多次重用的音只计一次）排列起来，观察这两个音列各有什么特点。

9、背唱莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部主题和贝多芬《第五交响曲》第一乐章主、副部主题。

10、以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例，谈谈你对莫扎特“含着眼泪的欢笑”以及纯洁、明净的音乐风格的理解。

11、为什么说“通过斗争，取得胜利”是贝多芬主要音乐作品的基调。试以他的《第五交响曲》第一乐章为例，谈谈你的感受。

12、在多次听赏的基础上，跟着录音小声哼唱《春晓》，细心揣摩词曲结合所表达的诗意。

13、有表情地朗读本课节选的《黄河大合唱》三个乐章的朗诵词。

14、按课本提供的乐谱和声部划分，练习《过雪山草地》片段（合唱1-20小节）。

15、复颂《菩提树》的歌词，并小声哼唱曲调，结合乐谱体会：（1）三次用E大调演唱的旋律，相互间有什么联系。（2）两次用e小调演唱的段落，表达了什么样的情绪。

16、背唱《欢乐颂》音乐主题。

17、跟随录音学唱京剧《红灯记》铁梅唱段《做人要做这样的人》后半段（从“铁梅啊！年龄十七不算小”至结束），逐句琢磨唱腔与语言声调之间的联系。

18、下面列举的戏剧表演名家分别是哪一剧种具有代表性的演员：马连良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧生、袁雪芬、盖叫天。

19、以课外小组活动形式，学唱歌剧《江姐》选段《绣红旗》。

20、观看中国歌剧的录像。

21、组织观看有关外国歌剧的录像片。

22、在听赏《卡门》序曲时，除从整体上进行音乐感受外，有意识地在音乐展开中跟踪各个音乐主题，然后相互交换对这些主题的印象。

23、从音色感受和形象领会的角度，将《山神殿》与《苏尔维格之歌》进行比较。

24、观看舞剧《丝路花雨》或《红色娘子军》录像。

25、背唱舞剧《天鹅湖》二幕场景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音乐主题。

26、为什么说《春之祭》是20世纪“现代音乐”的代表作？结合《祭献之舞》的听赏，从音响及节奏特点等方面谈谈你的感受。

27、有表情地背唱本课引摘的《瑶族舞曲》主要音乐主题。

28、背唱《蓝色多瑙河圆舞曲》中第一、二、五段圆舞曲的主要旋律。

29、在听赏《波莱罗舞曲》时，分辨出小军鼓、长笛、单簧管、大管、双簧管、小号、萨克管等乐器的音色。

30、运用联想，描述你听赏《MongDong》的感受。

31、本课听赏的有关鸟的三首乐曲，《荫中鸟》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》分别是由笛子、唢呐、二胡演奏的，你能从音色及演奏技巧等方面，区分出它们各自的特点吗？

32、在《顶嘴》中，两支竹笛的组合进行了拟人化处理，你对此有什么感受？

33、温习历史课中“鉴真东渡”的史实，将此与钢琴独奏《涛声》所表达的意境结合起来，谈谈你听赏音乐时的感受。

34、从乐曲的标题看，《观花山壁画有感》和《蜜蜂过江》的创作动机，都与“写景状物”有关。就此，试将文学、绘画、音乐三者的“写景状物”进行比较。

35、以《图画展览会》中《两个犹太人》的音乐为依据，自己编排一个独幕音乐表演剧：人物：一个穷人（瘦）、一个富人（胖）自拟情节提示：富人炫耀自己的财产和权势。穷人诉说自己的不幸与悲哀。穷人向富人借贷，二人就利息问题发生争执。富人盛怒之下赶走穷人。要求：一切动作都在这段音乐中完成。人物的形象、性格及自拟的剧情（可设计台词，也可用哑剧表演）应与音乐的结构段落与转换相一致。

36、小游戏-“对号入座”：将下列乐曲标题与它们的作者用线条连接起来：

蜜蜂过江汪立三

野蜂飞舞穆索尔斯基

天鹅柴可夫斯基

图画展览会里姆斯基-科萨科夫

十一月·雪橇圣·桑

涛声朱践耳

37、蔡文姬、唐玄宗、杨贵妃都是历史人物。在初中历史课本里对他们均有所记载。通过温习所学的历史知识，加深对《胡笳吟》和《长恨歌》的理解。

38、温习秦朝末年西楚霸王项羽和汉王刘邦争夺帝位的史实。将《十面埋伏》各段小标题的提示与听赏音乐的实际感受结合起来，谈谈你对十面埋伏这首乐曲的理解。

39、为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的？试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的交响诗的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。

40、为了表现中国近现代一百多年的历史，交响诗《百年沧桑》有选择的部分引用了一些具有代表性的历史音调作为创作的基础，你能辨认这些音调的来源并理解它们在作品中的用意吗？

41、下面这些音乐主题你能背唱出来吗？①《嘎达梅林》交响诗的“草原主题”、“斗争主题”和为悼念英雄儿引用的内蒙民歌《嘎达梅林》的旋律。②《百年沧桑》交响诗中表达胜利、欢庆的“南海渔歌主题”。③《舍赫拉查得》中“苏丹主题”和“舍赫拉查得”的开始部分。④《1812序曲》中的“骑兵主题”、“抒情主题”和“欢快主题”。

42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。

43、为什么说在“听赏无标题音乐或标意性音乐时，不必要、也不可能在每部作品中去寻找„音乐形象‟的具体对应物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，去领略包容于其中的广阔的精神文化内涵。”结合你听赏《二泉映月》的感受，谈谈你对这段话的理解。

44、通过对巴赫《C大调前奏曲》的欣赏，可在教师引导下，初步领会“音乐的自律美”的基本含意。

45、了解作曲家的思想、经历和作品的创作背景，有助于我们欣赏和理解音乐。结合听赏肖邦《c小调练习曲》的体会，加深对这方面问题的认识。

46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主题。为什么说这是一首内涵深刻的作品？

47、格里埃尔的声乐协奏曲在展示人声演唱技巧的同时，表现了什么样的思想情感？以第二乐章为例说说你的感受。

48、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第四乐章采用了什么样的结构形式？试用A、B、C、D为不同音乐主题或段落的代号，画出它的结构图式。

49、结合欣赏各族民歌，体验、熟悉我国各民族丰富多彩的民歌，增强对我国民族音乐的热爱。

50、聆听新疆维吾尔族《十二木卡姆》选段，指出这段乐曲表达了什么样的情绪？它是用哪些乐器演奏的？※

51、列举出你所知道的我国有代表性的少数民族乐器。※

52、根据你聆听过的汉族民歌，对比着谈一谈不同地区民歌的风格特征，讨论产生不同风格特征的原因有哪些？※

53、学会并背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主题音调。谈谈聆听汉族民间器乐曲后的感受。

54、对照编钟和乐舞的照片，谈谈曾侯乙编钟的概况和意义。※

55、倾听歌曲《祖国颂》。试分析：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑、旋律线平直、同音连续重复？它们在音乐情绪上各有什么效果？综合在一起又有什么艺术效果？※

56、聆听节乐曲《江河水》，比较各段音乐的旋律、奏和情绪的变化。用语言或绘画来描绘你在聆听音乐时所想像的画面。※

57、结合歌曲《祖国颂》和乐曲《江河水》谈谈音乐艺术的基本特征。

58、倾听京剧《智取威虎山》中“打虎锣鼓”，体验节奏在音乐中的重要作用。谈谈节奏在表达这段音乐情绪时的作用。※

59、倾听、学习歌曲《长城谣》，并分析其曲调的进行方向，划分歌曲的乐段。

60、聆听《二泉映月》，根据音乐内容即兴作一首短诗或图画。※

61、《梁山伯与祝英台》的爱情主题在全曲中共出现了几次？在乐曲呈示部和再现部出现爱情主题时，其音乐表现上有何异同？※

62、你怎样理解“京剧是我国民族艺术的瑰宝”这一论断。试谈谈你对振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术的重大而深远意义的认识。

63、你喜欢听戏曲和曲艺音乐吗？原因是什么？谈谈你对戏曲和曲艺音乐的态度？

64、说一说京剧的唱腔、伴奏和行当的特点。※

65、列举你知道的我国主要戏曲的剧种和曲艺的曲种。※

66、聆听《黄河大合唱》，思考、讨论其社会价值及音乐与诗歌的关系。

67、聆听歌剧《白毛女》选曲，《北风吹》和《十里风雪》，体验音乐在刻画人物性格方面的重要作用。

68、聆听《女战士和炊事班长的舞蹈》，试将该乐曲的结构用简图表示出来。

69、结合欣赏歌剧《白毛女》选曲、舞剧《红色娘子军》选曲，以及影视歌曲，思考、讨论音乐与其他艺术之间的关系。

70、结合欣赏《同一首歌》、《春节序曲》、《长征组歌》、《长征交响曲》、《摇篮曲》、《婚礼进行曲》等音乐作品，谈谈你对音乐社会功能的理解。

71、联系社会和校园音乐生活的实际，谈谈音乐对我们青年学生成长的意义。结合音乐学习，写一篇短文：《音乐和我》。※

72、试比较《歌唱祖国》、《摇篮曲》和《婚礼进行曲》在速度、力度和情绪方面有什么不同？这些区别和它们在生活中的应用有什么关系？※

73、讨论一下音乐在生活中还有哪些作用？例如：①宴会、商场等公共场合演奏或播放的音乐。②广播体操和眼保健操的音乐。③升国旗、阅兵式时的音乐。④宗教音乐。※

74、背景音乐有什么特点？试为下列场合选择一组背景音乐曲目：①中式快餐厅②老年人的休息室※

75、唱一唱勃拉姆斯《摇篮曲》的合唱片段。并分析它的曲调和节奏以及和声的特点。

76、练习、演唱亨德尔的《英雄凯旋歌》和莫扎特的《渴望春天》，体会巴罗克时期和古典主义音乐的风格的异同。

77、在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，熟悉并记住该曲的主导动机、主部主题、连接部主题和副部主题。想一想：这部交响曲为什么称为“命运交响曲”？它体现了一种什么样的精神？※

78、学唱《鳟鱼》，讨论“如何处理歌曲”的表情问题。※

79、结合所欣赏的乐曲，谈谈浪漫派音乐的主要特点。※

80、结合民族乐派音乐的特点，写一篇《1812序曲》的听后感。※

81、欣赏《培尔·金特组曲》选段“晨景”“山神殿”时，注意这两段音乐的情绪、风格的对比。讨论一下：这种对比主要是通过哪些音乐要素表现出来的？※

82、倾听、分析《蓝色多瑙河》的序奏，回答：①它的节拍特点是什么？典型节奏型是什么？②它的曲调进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？③它的主旋律是同类乐器演奏的单纯音色？还是混合音色？※

83、结合你对交响音乐的欣赏或你熟悉的其它音乐作品，谈谈你对“音乐是一种文化现象”的理解。※

84、联系社会音乐生活实际，谈谈提高音乐欣赏能力，培养高尚的音乐审美情趣，树立正确审美观念的意义

85、结合欣赏德彪西的《水中倒影》，谈谈印象派音乐作品的特点。※

86、谈谈你对轻音乐的理解。列举你所熟悉的，或者喜欢的轻音乐的类型和曲名。

87、谈谈你对通俗歌曲的理解。联系当前社会和学校音乐生活，试论你对通俗歌曲的认识和态度。※

88、列举你最喜欢的通俗歌曲，并说说喜欢它的原因。※

89、倾听西塔尔的音色，比较西塔尔和小提琴的音色有什么不同？谈谈听了这两种乐器的二重奏后有什么感想？

90、判断日本民谣《樱花》这首歌曲中最稳定的核心音是哪个音？将《樱花》所使用的音按音高顺序排列，感受其中常见的音阶。※

91、谈谈对印度尼西亚佳美兰音乐的印象。

92、试谈自己怎样理解拉丁美洲民族音乐是三种音乐文化融合的产物；体会拉丁美洲音乐在旋律、节奏、风格方面的特点。

93、粗略概括外国民歌的特点，与中国民歌作比较，谈一谈外国民歌与中国民歌有何异同？

注：其中打※号的知识点表示应重点掌握的内容。

2012年武汉音乐学院普通本科招生考试《乐理》考试大纲

编辑：沙漏来源：网络时间:2011-11-30 14:51

A类[作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业(音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐表演（指挥）、音乐学（钢琴调律）方向]：

1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音；自然和变化的半音、全音。

2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。

3、节奏、节拍：各种单拍子、复拍子、混合拍子的识别；各种单拍子、复拍子的音值组合法。

4、音程：自然音程、变化音程原位、转位的识别与构成；单音程、复音程；等音程；不协和音程的解决。

5、和弦：各种三和弦、七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大小调、和声大小调范围内）；属七和弦、导七和弦的解决。

6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的辨认、构成及调式分析；中华民族五声音阶、七声音阶的辨认、构成及调式分析。

7、各类调式的交替转换及其相互关系分析。

8、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号、装饰音和术语。

9、移调与译谱：各种移调方法的移调；简谱、五线谱对译。

B类[音乐表演各方向（指挥、通俗声乐演唱与编导方向除外）]：

1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音。

2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。

3、节奏、节拍：常用单拍子、复拍子、混合拍子的识别；切分音；弱起小节。

4、音程：自然音程、变化音程原位、转位的识别与构成；单音程、复音程；等音程；不协和音程的解决。

5、和弦：各种三和弦以及大小

七、小

七、减小

七、减七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大调、和声小调范围内）；属七和弦的解决。

6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的辨认和构成；中华民族五声音阶的辨认和构成。

7、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号、装饰音和术语。

8、移调与译谱：使用调号在相同的谱表之间移调；简谱、五线谱对译。

C类（音乐学理论、艺术管理、音乐教育、通俗声乐演唱与编导方向）：

1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音。

2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。

3、节奏、节拍：常用单拍子、复拍子、混合拍子（包括2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/

8、5/4拍子）的识别；切分音；弱起小节。

4、音程：自然音程原位、转位的识别与构成；不协和音程的解决。

5、和弦：各种三和弦以及大小

七、小

七、减小

七、减七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大调、和声小调范围内）；属七和弦的解决。

6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声小调音阶的辨认和构成；中华民族五声音阶的辨认和构成。

7、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号装饰音和术语。

武汉音乐学院2012年普通本科招生考试《视唱练耳》考试大

纲

编辑：沙漏来源：网络时间:2011-11-30 14:49

A类：[作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥）、录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）]

（一）笔试听写

1、旋律音程

八度以内的各种自然音程（含临时升降号）。

2、和声音程

八度以内的各种自然音程（含临时升降号）。

3、和弦听写

各种三和弦原（转）位、四种七和弦原（转）位。

4、旋律听写（三升三降调号以内，含三升三降调号）

自然、和声、旋律大小调或中华民族调式，包括经过或辅助式变化音。

5、听写二声部旋律短句（三升三降调号以内，含三升三降调号）

自然、和声、旋律大小调、中华民族调式，包括经过或辅助式变化音。

6、四部和声听写（音高或和弦标记，三升三降调号以内，含三升三降调号）

自然大调、和声小调。

7、节奏改错（16小节以内）

（二）笔试（视唱练耳方向听写）

1、四音组

四个八度内，自由十二音，大谱表。

2、和音

各种单、复音程，各种三和弦、七和弦原转位（密集、开放排列），自由十二音，大谱表。

3、节奏短句听写

2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，含休止、连线等，8小节长度。

4、单声部旋律

四升降调号内各种大小调或中华民族调式，含经过式、辅助式、换音式等变化音，2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，含休止、连线等，8-16小节长度。

5、二声部旋律

四升降调号内各种大小调或中华民族调式，含经过式、辅助式、换音式等变化音，2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，含休止、连线等，8-16小节长度。

6、四声部和弦连接

自然大调与和声小调，各种调内进行，8小节，写出音位并进行和声标记。

（三）面试（视唱Ⅰ，仅限视唱练耳方向）

视唱Ⅰ分值是100分，为视唱练耳方向的主科考试科目，作曲系其它专业方向不参加此项考试。

1、单声部旋律

（1）三个升降号各调式，可包含高低音谱号转换，要求按表情、速度、力度等标注演唱；

（2）在“1（1）”的基础上可包含变化音及近关系转调。

2、二声部旋律

三个升降号各调式，和声性或复调性片段。在钢琴上弹奏1个声部，唱另一个声部并划出指挥图示。

3、带钢琴伴奏的多声部弹唱

两个升降号各调式，考生视唱旋律声部，并弹奏伴奏谱。

（四）面试[含作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥）、录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）专业方向的视唱；视唱练耳方向视唱Ⅱ]

录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）专业考1、3、4小题；作曲考2、3、4小题；

指挥和视唱练耳专业考2、3、4、5小题。要求按表情、速度、力度等标注演唱。

1、一个升降号各调式12～16小节单声部旋律，含经过式、辅助式变化音；

2、两个升降号各调式16小节左右单声部旋律，含经过式、辅助式、换音式等变化音；

3、名曲主题单声部视唱。8-16小节，大致标准为：三个升降号以内各调式，可含各类变化音，可含高低音谱号转换。

4、节奏，8～12小节左右，含基本划分、附点、三连音、切分、休止符等节奏型，2/

4、3/

4、4/

4、2/

2、3/

8、6/8拍子。

5、二声部旋律，8～12小节，和声性或复调性，两个升降号各调式，含经过式、辅助式变化音。

B类：[演唱（美声和民族声乐）、中国乐器（含民族打击乐器）演奏、西洋管弦（打击）乐器演奏、键盘乐器演奏、通俗乐器演奏与编导、钢琴演奏与编导]

（一）视唱部分（自选固定调或首调）

1、单声部旋律视唱：两升两降调号范围内的自然、和声、旋律大小调或中国汉族五声调式、含经过式、辅助式、换音式临时变化音

2、节奏短句：

（1）2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子；

（2）可出现弱起节奏、三连音、切分音（含连续切分）等。

（二）听写部分

1、单音：八度之内（含变化音）

2、和声音程听辨（要求写出音高或名称）：八度之内的各种自然音程（含变化音）

3、旋律音程听辨（要求写出音高）：八度之内的各种自然音程（含变化音）

4、和弦听辨（要求写出音高或名称）：大小三和弦（原位和转位），增、减三和弦（原位），四种七和弦（原位）

5、节奏听写（可使用2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，4-8小节长度）

6、旋律听写（可用固定调或首调记谱）：自然、和声、旋律大小调或中国汉族五声调式，可使用2/

4、3/

4、4/

4、6/8拍子（两升两降调号以内，含两升两降调号）。

C类：（音乐学理论、艺术管理、音乐教育、通俗声乐演唱与编导）

（一）视唱部分（自选固定调或首调）

1、单声部旋律视唱：两升两降调号内的自然、和声大小调或中国汉族五声调式，可含经过式、辅助式临时变化音。

2、节奏短句：

（1）2/

4、3/

4、4/4拍子；

（2）可出现弱起节奏、三连音、切分音（不含连续切分）、休止符等。

（二）听写部分

1、单音：八度之内（可含变化音）

2、和声音程听辨：八度之内所有自然音程（可含变化音）

3、旋律音程听辨（要求写出音高）：八度之内各种自然音程（可含变化音）

4、和弦听辨（要求写出音高或名称）：原位大三和弦、小三和弦、减三和弦、大小七和弦

5、节奏听写（可使用2/

4、3/

4、3/8拍子，4-8小节长度）

6、旋律听写（可用固定调或首调记谱）：自然大小调、和声小调、中国汉族五声调式，可使用2/

4、3/

4、6/8拍子（一升一降调号以内，含一升一降调号）。

音乐基础知识 视唱练耳教学 篇五

音乐基础知识视唱练耳教学

音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。

一、谈视唱练耳与声乐

视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对 钢琴 上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。

由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。

二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用

视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。

（一）视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的培养

1、识谱 法国音乐家皮埃尔。贝尔纳克认为“照谱纸上确定的符号发出的音响表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解音乐作品，因此他面临的任务就是把乐谱辨认清楚以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”在视唱练耳中，识谱是教学的关键。一个歌唱着必须通过最为基础的视唱练耳来接触、熟悉作品。对一个声乐学生来说，他识谱能力的高低会直接影响他声乐曲目的把握。一个识谱能力高的学生，他会很快地熟悉曲目，再想把握曲目就简单多了。相反，有一部分学生，识谱能力低，就单熟悉一个乐句来说就有困难，怎么来熟悉整首歌曲，更谈不上把握了。

在声乐教学中，唱歌时要强调眼睛尽量往前看，不是唱一个音看一个音，而是要求一下看几个音、几拍、一小节、甚至几小节。根据头脑中曲调的音响唱出歌词。做这种练习时，先用慢速，然后把速度适当加到中速；先一小节、两小节的练习，再扩充到一个乐句、两个乐句，最后练唱全曲。在直接唱歌词之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲谱，待头脑中对曲调已有印象后再唱歌词的办法作为过渡。这样经过一段时间的练习后，运用内心听觉的能力便会增强，看谱唱词的能力便会逐步提高。

2、音准

音准对于一个歌者来说的重要作用是毋庸置疑的。有一些人总是唱歌跑调，就是音准问题。在声乐学习中，不管是练声还是唱歌的时候，都要认真地去听钢琴上的音高，如果发现不准要及时改正，尤其对声乐作品来说更不能有半点马虎。最好是找一个合作伙伴，互相听音高，互相弹给对方听，毕竟旁观者清。

视唱练耳是听觉的艺术，所以培养“内心听觉”是必要的，也就是所说的心里要有音高概念，做个有心人，在声乐教学中，要在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来，或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就运用练耳的内心听觉。

3、节奏和节拍

音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏有“音乐的骨架”之称 《礼记·乐记》 中：“乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也。”强调节奏的重要性。没有节奏就没有音乐。一些学生乐感不好，所以在唱歌曲时，不按节奏乱唱，声乐曲子已被唱的面目全非，却浑然不知。作为一个歌者，学好节奏尤为重要。

在音乐中，节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有强弱。不同的节奏型有着特殊的表现作用，在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。

例如：

（1）前八后十六或前十六后八的节奏的结合，就形成一种欢快、激动的情绪，适宜表现一些急速、热烈、活泼的场景。

（2）时值较长的节奏，如二分音符全音符等，就适宜表现一些抒情、平静的情绪，能够表现辽阔、柔和的情景。

（3）短促的十六分音符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，适合表现富有朝气的、诙谐的情景。

当然，节奏的运用和速度是分不开的，表现激动、兴奋、欢乐的情绪多用快速；具有抒情的曲调多用中速；表现优美、柔和或痛苦的情绪则多用慢速，等等。乐谱上的表情记号，往往与速度密切相关，速度与感情不可分，速度是为表达感情服务的。

拍子，不同的拍子得动律也不同。二拍子的强弱规律是一强一弱，一般多具有明快有力的特点，易于表现激昂、有力、紧张、热烈，欢快、活泼等情绪。三拍子的强弱规律是一强两弱，常给人以有规律、有间歇的中强力度拍子的感觉，易于表现轻快流畅的情绪。四拍子的强弱规律通常快速时表现较为活跃、轻快，中速时较缓和，慢速时常较舒展。

4、旋律

旋律亦称曲调，是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。由“音乐的灵魂”之称。音乐都是有旋律组成的。旋律在视唱练耳训练中占有相当大的分值，它是单音、和声、和旋及节奏的结合体，而且加入了情感的处理。

5、和声

两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。由“音乐的肉体”之称。谈到和声，往往会想到合唱。现代声乐曲目里好多已加入了和声部分，特别是伴唱。西方人从小接触的就是和声教育，而我国由于受几千年的单音旋律影响，对和声不敏感。这就需要视唱练耳学习，也就是平时多听和声作品，找音与音之间的感觉。其实现在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢节奏歌曲里很多都加入和和声伴唱，可以听他们伴唱的旋律，这样有助于练习和声的感觉。

（二） 视唱中的审美及情感处理对声乐鉴赏力的培养

1、审美

如果视唱练耳是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。根据新课标提出的：“音乐教育要以审美为核心”，作为音乐表演艺术的声乐演唱更离不开审美了，歌唱者的审美意识对于歌者在演唱中如何将“艺”与“技”相互结合起着至关重要的作用。因此，作为一名演唱者， 绝不能忽视歌唱中的审美意识。演唱者如果不注意提高自身的审美感受，只一味表现嗓音，不区别歌曲的情感特征，不进行总体的把握和平衡处理，在表演中是很难表现好一首歌曲的。这也是为什么同唱一首歌，在演唱者的声音条件、技巧相近，修养相当的情况下，一个懂得审美，善于表现的演唱家会表演的熠熠生辉、满堂喝彩。

2、情感处理。

音乐是抒发情感的艺术。无论是视唱还是声乐演唱都离不开唱。唱的目的就是为了真实地传达歌曲的思想内容。我们在唱一首视唱或歌曲时，首先要理解歌曲的思想内容，并从思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。例如利用声音上的高低、强弱、刚柔放收、连断等对比，语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律节奏、调性等等的变来表达和展示歌曲所要表达的思想感想和精神境界。

视唱练耳题材越来越丰富，更多的重视学生情感的表达。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。下面以声乐曲目演唱的《黄水谣》为例：

全曲在演唱上做了很多处理。带着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敌人入侵前家乡美好的幸福生活。速度缓慢，旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保留统一的线条。乐句的抑扬，即使像第一乐句这样大的起伏，也要保持声音的连贯和统一，这样才能将“呻吟的感情”衬托出来。在咬字吐字时也要保持连贯的线条，不打疙瘩。要做到这样，呼吸必须十分均匀、稳健。这一段的重点，应该放在“麦条肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他们的感情得到充分的发挥，结束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个结束的字应该唱得特别清楚，因为他们集中地表现了这一段的主要思想。

三、声乐教学方法对视唱练耳教学的反作用

正确的歌唱方法能使声音优美、圆润。用声乐的演唱方法来唱视唱，会有事半功倍的效果。

（一）呼吸和换气

呼吸是发声的动力。在唱视唱时，很少有人会想到呼吸，以为只要把音准、节奏唱好就可以了，其实不然，殊不知，若把声乐重的呼吸运用到视唱就更完美了。在呼吸方面应做到：呼吸应随音的高低、低、强、弱的变化而变化；在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节；在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。换气，在视唱中也特别重要。下面以声乐曲目《玛依拉》中的一条视唱题。

如果唱这两句时，每句只换一次气，就不会出现“冲击”和“吞声”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后换气，“冲击”和“吞声”。 “冲击”是由于呼吸控制的不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性；“吞声” 是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字不清楚，并破坏乐句的完整性。

（二）发声

发声因遵循循序渐进的原则，俗话说“高楼万丈平地起”。视唱练耳也是如此，每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深，一步步地练习，才能收到良好的效果。要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯，歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律和状态。

唱视唱时，打开喉咙，稳定喉头，能获得稳定、流畅的声音；恰当地运用好歌唱的共鸣，会使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听；通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现视唱歌曲的情感和内容。视唱前，音程、音阶练习是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术，同时是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

（三）声乐教学方法

声乐教学有别于其它的学科，声音概念抽象、针对性强、反复性大，不同学生对相同的授课内容会有不同心理体验。为了使学生个性、创造性和课堂参与的主动性最大限度的发挥，固“因材施教”在声乐教学中就显得尤为重要。

在声乐教学中，教师会因学生生理、心里的不同所选择的教学方法不同，包括练声、练习曲等。例如：在进行视唱教学时，可以从歌曲中选几小节做视唱练习，以培养学生的视唱能力。

现如今，视唱练耳教学方法往往单一，实行“填鸭式”教学，效果甚微。所以在训练中应适当加入声乐教学方法，因材施教，有创造性，给学生发挥的空间，让他们独立思考，锻炼他们的想象、自学的能力，另外要注重学生音乐素养的培养。 综上所述，抓住视唱与歌唱中“唱”这一共性，并利用科学的歌唱方法，在视唱训练中贯穿声乐意识，保持正确的发声状态，就能在视唱教学中取得事半功倍的效果。

四、结论和建议

综上所述，视唱练耳教学对声乐教学有着重要作用，因此，在教学中要注意运用理论与实践相结合、循序渐进、直观性、巩固性等各项教学原则。要使学生所学的理论知识在听、唱的实践中得到巩固；在一定理论指导下，通过听、唱的时间获得熟练的技能。同时在声乐教学中，要由浅入深、由易到难，使学生顺利地、系统地掌握音乐知识技能，获得音乐感受和鉴赏的能力，同时要注重教学方法与视唱练耳教学方法的有机统一，互相促进，才能达到互赢的目的。