莫扎特小时候的故事精品多篇

外国名人莫扎特的故事 篇一

罗马帝国时期，在奥地利的萨尔茨堡，莫扎特诞生于一个音乐世家：他的父亲不仅是那座城中宫廷大主教乐团的一位小提琴手，也是当地很有名的作曲家。他的母亲也非常喜爱音乐，大提琴和小提琴都演奏得非常好。可以说，自从莫扎特来到人间的那一刻起，他的生命就充满了音乐。

在莫扎特1岁的时候，母亲就经常给他唱美丽的歌谣，一听到这美妙的歌声，小莫扎特就高兴得“依依呀呀”地喊着，兴奋地挥动着小小的胳膊；而当不懂音乐的人聒噪起来时，莫扎特就开始伤心得哇哇大哭。看到这些，莫扎特的父亲高兴地说：“这孩子有音乐天赋！”于是，父亲便经常给他弹奏乐曲。渐渐地，莫扎特开始能够准确地哼出一些简单的儿歌了，那时，他才只有2岁。更有意思的是，在莫扎特玩的时候，只有这游戏和音乐相关，他才玩得快乐，玩得尽兴。而一旦莫扎特表演唱歌，便会全身心地投入进去。任何人也别想让他分心。

莫扎特到了3岁，就更是显出了非同寻常的音乐天赋。当父亲教他的姐姐弹琴时，小莫扎特就在一旁观察着父亲是怎么弹的，然后把其中的要点铭记于心。久而久之，小莫扎特不仅能帮姐姐指出弹错的地方，而且能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，他甚至还可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。

就这样，莫扎特才4岁便能够跟着父亲学习弹钢琴了，尽管他年纪幼小，但却十分认真。当家人闲暇时，他便给他们弹奏曲子。如果有客人登门造访，他更是要好好地表演一番，而那些客人则个个惊叹于小莫扎特的认真与才华。莫扎特刚满5岁就开始不满足于只弹奏别人的曲子，他开始尝试创作一些简单的小曲子。有一次，莫扎特的父亲与一位朋友一起回到家中，看到5岁的儿子正聚精会神地队在五线谱纸上写着什么。父亲就问他在干什么，莫扎特一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的行为让两位大人相觑而笑，面对着纸上七扭八歪的音符，他们以为这只不过是小孩子的游戏罢了。然而，当细心的父亲将莫扎特的作品认真地看了几眼之后/他忽然兴奋地眼喰泪花，对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐天赋的人并不罕见，可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为是“神童”的音乐家，却再难找寻。

为了使小莫扎特在音乐和各方面的知识上都能迅速增长，父亲竭尽心血，精心栽培，他对莫扎特的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，他还要教莫扎特拉丁文、法文、意大利文、英文，以及文学和历史方面的知识。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的奠扎特和10岁的姐姐南内尔就开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利首都维也纳，他们被皇帝请进皇宫进行表演。然而，这些鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的练习、苛刻的条件和可怕的考验。

唯和提议，小莫扎特都能从容应对。他曾当场试奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；曾按照听众临时设想的几个低音即兴作曲；曾用多条手帕将眼睛蒙fl：并根据指定的调性当即弹奏钢琴；他还曾在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品……就是这样，莫扎特的演出几乎毎场都长达四五个小时之久，可莫扎特却从没有出过任何纰漏和差错，他把这些经验当做是对自己音乐才能的考试和测验。因为他知道“音乐神童”、“大自然的奇迹”等说法是人们对他的美誉，只有不断地付出辛劳与汗水，才能永远徜徉在音乐的海洋之中。

这些演出履历让莫扎特迅速成长，他的音乐水平飞速进步，这为他能够成为这个世界上一流的大师做了充分的积淀。这其中有两次经历让莫扎特毕生难忘：一次是莫扎特8岁那年在英国碰上了世界闻名的音乐大师巴赫。巴赫对小莫扎特—见如故，非常喜欢他，答应要亲自指导他。于是，小小年纪的莫扎特便高兴地写了一首曲子说要挑战老师，他说巴赫肯定弹不了这首曲子。巴赫听了付之一笑，便坐下来演奏，不想弹着弹着，曲子的乐谱上显示手需在钢琴键盘的两端，而同时还需弹奏键盘中间位置的一个音符。这下可把巴赫难住了，他觉得这首曲子世界上没有人能够弹奏出来。可莫扎特却认真地坐下弹奏起来，到这段乐谱的时候，他手在两边弹奏，却用子弹奏了中间的那个音符。这下巴赫笑了起来，笑声中满是赞赏和喜悦。另一次是在意大利的波隆那。波隆那不仅是当时所有音乐家向往的地方，而且是当时世界上最伟大的音乐教授马提尼的居所所在。任何音乐家只要能得到他的赞赏，那么立刻可以在全欧洲享有美誉。而这一次也不例外，马提尼见到了莫扎特，在对他进行了一些测试之后，便对他大加赞赏，并且主动要求给莫扎特上课，给他传授对位法的知识。马提尼对莫扎特的教诲使得这位少年的技艺更上了一层楼。

有一次，莫扎特在罗马教皇音乐厅的藏品里听到了一首圣歌，这是一首弥足珍贵的乐谱，它是从来不外传的，所以人们只能听到音乐，却从来看不到这首音乐的乐谱。然而，莫扎特仔细地听了一遍后，便在钢琴上一个音符不差地把它演奏出来。从此这首“绝密的圣歌”再也没有什么神秘性了。而莫扎特也因此得到教皇的赏识，并被赐予了“奠扎特爵士”的称号。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔茨堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。虽然莫扎特有着旷世奇才，而通过自己的努力获得了极大的荣誉，可是在大主教的眼中，他不过是一个演奏音乐的奴仆，甚至连仆人也不如。在那个时代，人们是不会重视音乐家的，而那个大主教本来又是一位飞扬跋扈的暴君。于是莫扎特便迎来了人生中一段较为昏喑的时期。大主教要求他每天在前厅穿堂里，恭候自己的吩咐，并可以随时斥责辱骂他，或者严厉地惩罚他。然而，莫扎特很强的自尊心和独立不羁的果敢精神不容许自己成为这样的奴隶。于是，为了争取人身自由与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于摆脱了大主教的侮辱与控制。他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔茨堡。他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，这些经历进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到—些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到了一流管弦乐队的演奏。

然而，最令人没有想到的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿竟然一直都没有谋到职位，直到莫扎特的母亲病逝，他还是被残酷的现实社会无情地冷落着。人们只把他的音乐看做是一种消遗和娱乐，而从未真的欣赏他，尊重他。因此，怀才不遇的莫扎特到最后不得不重新回到萨尔茨堡，这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。可以想象当时莫扎特的辛酸与窘境。

1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂，他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动简直是难以想象的。因为，这举动意味着艰辛、饥饿，甚至死亡。但这些都不能让莫扎特向大主教低头。摆脱了宫廷束缚的莫扎特生活异常艰辛，为了维持生活的基本需要，他拼命地工作——教课、演出、创作，永无休止，而这样的努力换来的仍旧是窘迫的生活。他热爱生活、充满诗意，在寒冷的冬天，他没钱买煤，为了驱赶寒冷，他和妻子便在家里愉快地翩翩起舞，以求熬过寒冷的冬季。

是的，这样的经历把莫扎特的音乐磨炼得典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，无时无刻不洋溢着青春的生命力。可以说，莫扎特的音乐能深刻地反映出当时那个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无论是在当时还是在现在都具有非凡的进步意义；而莫扎特赋予音乐以歌唱的快乐性，同时又深含着悲伤的感情，则反映出了他那个时代知识分子的命运。

故事 篇二

1756 年，莫扎特出生于奥地利萨尔兹堡。他父亲是一位宫廷乐师，这使莫扎特从很小就接受了音乐的熏陶。他自幼便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1791年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

作为一个早熟的天才，莫扎特受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。在当时的社会上，做一个自由作曲家并不为人们认可，选择这条道路就等于选择了艰辛。莫扎特的父亲力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，但莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”莫扎特来到维也纳的时刻，也就是他开始苦难生活的时刻。

在维也纳的大部分时间里，莫扎特都是在窘迫中度过的。他一生中的最后两年是他经济最困难的时期。困苦的生活使他的身体越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时，他已痼疾缠身。1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有。出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞，恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回。最后他被埋在了一个穷人的墓地里，几天后他的妻子前往墓地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。

比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括歌剧22部，以《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第39、40、41交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第20、21、23、24、26、27钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第4、第5小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特做出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

外国名人莫扎特的故事 篇三

在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，奥波里德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，都要随时可以当众表演。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须习惯听从突如其来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场演奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出每每长达四五个小时之久。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。

这10年对莫扎特来说，无论是艺术还是生活都是极为重要的锻炼、积累和学习的阶段。他8岁就写了三首交响乐和几首奏鸣曲；12岁就为维也纳歌剧院写了歌剧《假傻姑娘》；14岁为意大利米兰歌剧院写了歌剧，并亲自指挥演出，连演20场，场场爆满。这轰动欧洲的出色的成绩使得莫扎特14岁就获得了意大利音乐中心——鲍伦亚学院院士的称号，被罗马教皇授予了“金距轮”奖章。

父亲在教小莫扎特音乐时本着循序渐进的原则。开始时只教点简单的曲子，但莫扎特接受能力很强，许多曲子听了一遍就能毫不费力地记住了。父亲怕儿子负担过重，所以没有过早地教他作曲，可是5岁的莫扎特在旁边看着父亲书写乐谱，也开始学着作曲。有一次，父亲和朋友走进莫扎特的房间，见孩子正在五线纸上专心地写东西。“莫扎特你写什么呀！”他随手拿起儿子写的东西一看，不禁吃了一惊，原来儿子在写钢琴协奏曲，而且写得完全符合规则。他故意逗儿子说：“你可知道，你这个曲子不能演奏啊！”小莫扎特生气地回答说：“我知道，哪个曲子在演奏前不要修改呀！”父亲竟然被反问得说不出话来。

父亲很惊异于儿子的音乐天赋，此后也开始教他一些难度较大的作曲练习。小莫扎特非常聪明，而且勤奋好学，别的小孩子在玩的时候，他却成天待在家里不是练琴就是作曲，五六岁的孩子就像一个大人一样埋头于音乐。老莫扎特为了让儿子开阔眼界，少年时就有所成就，从1761年秋起，他就带着6岁的儿子小莫扎特和女儿安娜，到奥地利的首都维也纳演出。这次演出获得了很大的成功。接着，父亲又带他们到德国、法国、英国、荷兰和瑞士演出，每到一个地方，都获得观众的好评。但在这次旅行演出中，老莫扎特也清楚地看到了儿子身上的缺点：他虽然有出色的音乐天赋，但是由于没有受过正规的普通教育，所以文化基础很差。旅行回来后，父亲为儿子进行系统的补课，教他学习拉丁文，学习音乐家必修的意大利文，还学法文和英文。

正是在老莫扎特的严格要求下，再加上小莫扎特自己的刻苦努力，最后莫扎特终于成为一位世界著名音乐家，对世界音乐作出了巨大的贡献，成为维也纳古典乐派的重要代表人物。

外国名人莫扎特的故事 篇四

莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露出了音乐才能，4岁便跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了第一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。但他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

莫扎特从小就天赋异禀，仿佛是上帝赐予了他音乐的魔力。有一次，他父亲教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。但是他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他父亲惊呆了。遗憾的是，由于莫扎特无师自通自学成才的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底丧失了信心，改为往家庭主妇的方向努力。并且他在弹奏另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分。中间的那个音节用他的鼻子来完成。

他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正在桌旁，父亲问他在干什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”

莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己的儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。

1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，并在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会。与此同时，他又开始学习拉小提琴。这年秋天，父亲从大主教那里为自己挣得了休假，他带着莫扎特和其姐玛丽亚-安娜到维也纳去。在别人的建议下，父亲把莫扎特姐弟俩带进了宫廷，皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹，并根据别人所给的主题作即兴演奏；人们还用布蒙上琴键，让莫扎特演奏复杂的曲子。女王玛丽-特雷西娅看他弹得好又很可爱，就把他抱到大腿上，问他要什么奖励，他挣扎地从女王的怀里跳下来，扑过去强吻了女王的7岁的小女儿玛丽？安托内特公主，于是把女王逗乐了。从此受到王室的宠幸。上帝不仅赋予了他音乐家的魔力，当然也没有忘记把音乐家的浪漫赐予他，就让我们姑且称之为浪漫吧。.。.。.在宫廷里，他们足足表演了两个星期之久才离开。

死因世人尽揣测 篇五

世事变迁，莫扎特已经离开人间200多年了，艺术家生前寂寞身后荣的宿命在他的身上表现得尤为淋漓尽致。以莫扎特为偶像的青年们更是比比皆是，研究莫扎特的书籍层出不穷，他的死因更成了大家争相研究的对象。就连着名的文学家普希金也曾专门为此写过悲情长诗《莫扎特和萨列里》，将莫扎特的死定位于谋杀。那么到底莫扎特英年早逝的原因是什么呢？社会各界有着五花八门的说法。

有人说，莫扎特死于风湿热病。持这种观点的人在研究了莫扎特的发病史后，详细列举了当时的情况：1791年11月，莫扎特突然病倒，高烧不断并伴有全身的肿胀和疼痛。病痛缠身的他仿佛脾气也变得暴躁，一只小鸟的叫声也让他难以忍受。一个礼拜之后，他开始上吐下泻，肿胀演变成了全身的水肿，整个人仿佛胖了一圈，10天后便离开了人世。整个病情的发展，基本上和风湿热的症状相一致。风湿热是一种细菌病，由于当时还没有研发出抗生素，所以这种病在当时可谓绝症。持这种观点的代表人物美国的费茨格拉德医生还提出，正是风湿热才会导致莫扎特心脏功能衰退，全身水肿，甚至因为一点小事就躁动不安。

美国另外一位西斯奇曼医生则认为莫扎特是死于旋毛虫感染。旋毛虫是寄生在动物体内的一种蠕虫，人吃了带有这种旋毛虫的生肉就会被感染，症状就是四肢水肿，高烧，身体发痒。据说，西斯奇曼医生是在看过莫扎特的一封家书后有此推断的。在莫扎特死前45天，他曾经写信给妻子，“亲爱的，猜猜我闻到了什么味道，猪排！我要去吃了，祝你健康！”在这之后45天，莫扎特就发病而死，而旋毛虫的潜伏期正好在45到50天。但是，西斯奇曼医生的这种说法遭到了强烈的质疑，大家认为这个理由似乎太牵强了。

还有一部分人认为，莫扎特死于情杀。美国着名地质学家许靖华一直是莫扎特最忠实的热爱者，在经过20多年的收集资料，并结合莫扎特最后三年的音乐作品，用最严密的科学论证方法进行分析后，他得出莫扎特之死的真正原因——情杀。首先，在莫扎特死的当天，居住在他家不远的霍夫德迈尔将妻子玛达伦娜残忍地割喉后自杀身亡，而这位可怜的妻子正是莫扎特的最后一位钢琴学生。许靖华大胆地推测她也许还是莫扎特的情人。其次，在莫扎特后期的作品中，许靖华认为有蛛丝马迹透漏着莫扎特和玛达伦娜的婚外情。最后，莫扎特死时，全身肿胀，这说明他很可能是毒发身亡，而且，根据一些文献记载，莫扎特曾经对别人说过自己似乎是被下了毒。

有人认为莫扎特是由于同行的嫉妒而惨遭毒手，凶手就是宫廷御用的乐师萨列里。萨列里是莫扎特在音乐界十几年的夙敌。萨列里因为妒忌莫扎特的才华而下毒害死莫扎特的传言一度在社会各个领域广为流传。在当时，唯一能和萨列里在意大利歌剧上一较高下的就只有莫扎特，而相传萨利里生性嫉妒，一度为难莫扎特，如阻止他歌剧的公演，在宫廷里挑拨离间等。更有报道谣传萨列里在晚年临终之时曾经坦诚了自己杀害莫扎特的罪行。而普希金的一篇《莫扎特与萨列里》更是将萨列里的奸人形象根植大众心中。

在莫扎特离去几十年后，他的墓地得以确认。专家们收藏了莫扎特的头骨，并精心保管。百年来，一些专家曾经将莫扎特的头骨进行测试，试图找出其悬而未解的死亡之谜。一位法国学者对莫扎特的头骨进行研究后，得出了不同的结论。他认为莫扎特可能死于头部重创引起的炎症，而非此前被众多历史学家所认为的那样是患了风湿热。这位法国学者发现，位于莫扎特头骨左鬓角的地方有一处破损，因此莫扎特很可能是由于某次不小心把头骨撞伤后，继而引发了其他的炎症，在当时的医疗条件下，这种内伤不易察觉，因此错过了最佳的治疗期限，从而导致了死亡。而且，他还说有文献显示，莫扎特在去世前的一年多，一直遭受着头疼难忍的侵扰，这也正和他的推断不谋而合。

世事便是在人们的猜测和猜疑中年复一年地过去了，转眼已是百年。孩子们的音乐课堂上不时传来小步舞曲的音调；世界着名的音乐大厅里不时响起《魔笛》之音、《唐璜》之曲；莫扎特的乐曲和生平早就写进了各种书籍；多少青年才俊们立于莫扎特的像前吸取创作的力量，久久不肯离去。纵使莫扎特天才的生命太过短暂，但是他却为后人留下了歌剧、交响曲、奏鸣曲和协奏曲等600多部不同风格的作品，这些作品将延续他的生命和才情，在人们精神的国度里得以永生，在音乐的旋律中婉转流传。

莫扎特死于谋杀 篇六

1791年12月31日出版的《音乐周报》写道：“因为他的尸体肿大，所以人们认为他是被毒死的。”后来，莫扎特的第一位传记作家弗朗茨·克萨韦尔·尼梅切克写下了据说是莫扎特于1791年秋天在维也纳普拉特公园对妻子康斯坦策说的话：“我活不长了；当然，有人给我下了毒！”没有任何证据表明莫扎特真的讲过这句话。最著名的阴谋论认为萨列里是下毒者。1825年，尚健在的萨列里的一份精神病诊断报告提到，他在神志不清时曾说自己要对莫扎特的早逝负责。这个疯老头说的是负责，而非投毒。但萨列里在清醒时明确否认了自己说过的话。

莫扎特死于过度劳累 篇七

在电影《莫扎特传》的结尾中，莫扎特因为被黑衣的男子所逼迫，必须在十天内写完《安魂曲》，于是莫扎特从早到晚一直创作这首曲子，他认为是死神来找他，心里恐惧，在写完安魂曲的后一天，因过度劳累而死，再后来，有人认证，那个黑衣男子是一个欧洲贵族，想把莫扎特的曲子当做自己的来发表。

莫扎特死于情杀 篇八

关于莫扎特的死亡流传着200种说法，如今又多了第201种，在三联书店推出的《莫扎特的爱与死》中，地质学家许靖华在音乐中找寻真相，认为莫扎特是为情自杀。

“我发现所有正统的传记将莫扎特的生活忠实地记录至1788年。莫扎特在死前三年实际上经历了相当大的变化，却没有记载，为什么？”许靖华说，寻找真相是艰难的，“

尤其是一个已经去世200多年的人，我们只能从流传下来的文字记载事件发展过程来推论。”

许靖华经过研究，发觉莫扎特爱上了有夫之妇玛达伦娜。他与玛达伦娜冒死相爱，虽然不为社会所容，但他不愿忏悔。

“莫扎特的死一直是一个很大的谜。我假定莫扎特与他的学生玛达伦娜的情事被她的丈夫霍夫德迈尔发觉，霍夫德迈尔与玛达伦娜达成一个协议：如果莫扎特喝下毒药，玛达伦娜就可以免于一死。于是莫扎特喝下毒药身亡。但是，嫉妒之火使霍夫德迈尔发昏，他没有遵守约定，先毁了玛达伦娜，然后自杀。”许靖华认为，通过它可以解释清楚莫扎特最后三年的生活状态，以及莫扎特晚期的音乐创作为什么那样错综复杂。

莫扎特死于头部受伤 篇九

2004年莫扎特家族的一个坟墓被打开，人们从中发现了莫扎特的外祖母和他侄女的大腿骨。帕尔森表示，他们把从“莫扎特头骨”上刮下的基因物质与大腿骨上获得的DNA样本做了分析和比较。

莫扎特于1756年1月27日出生在美丽的奥地利城市萨尔茨堡。1791年去世后，被埋葬在维也纳圣马克公墓一个寒酸的墓地里。最初并没有人知道莫扎特墓地的具体位置，直到1855年它才被确认。墓碑上装饰着一根圆柱和一个表情悲伤的天使。据莫扎特国际基金会主席史蒂芬·保利，是一个了解底细的掘墓者发现了莫扎特的尸体，并将这块头骨偷偷带出墓地。但是几经周折，丢失了这块头骨的下颌，并最终于1902年辗转落到萨尔茨堡的莫扎特基金会手中。

1880年，由萨尔茨堡居民建立的莫扎特国际基金会是一个私人非赢利组织，用来保护莫扎特的遗物。长期以来，“莫扎特头骨”一直是众多专家的关注焦点。1991年，法国人类学家普奇在对头骨进行检测后做出的一个结论尽管未经证实但却令人惊讶不已：莫扎特可能死于头部受伤的并发症而不是大多数历史学家所认为的风湿热。普奇是根据头骨左侧太阳穴一处骨折得出这个结论的。普奇认为，莫扎特可能是偶然摔倒受伤的，这个结论也可以帮助解释莫扎特死前一年头疼得非常厉害的有关传言。