怎样学舞蹈（通用多篇）

初步怎样学跳舞 篇一

一般学跳舞有两种途径 1去舞蹈室找专业的老师教 也就是所谓的交钱学

2自己去网上搜罗视频看着学 也就是所谓的自学

如果你想玩玩而已就无所谓那种都好

如果你真的有兴趣跳的我推荐第一种 走的弯路会比较少

怎么学习舞蹈劈叉下腰 篇二

地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大作。

这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。

而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。

这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。

由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。

压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。

软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。

它是两腿灵活自如的关键要素之一。

踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。

包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。

一个初学者怎样学习舞蹈 篇三

1、学会数八拍

舞蹈动作编排有规律有重复，每组动作几八拍，转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍，老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍，变动作时在哪拍变。注意，尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候，数拍子能够让你不会乱了阵脚。

2、从步伐开始记动作

新的舞蹈动作一定要看老师步伐，结合上数拍子，老师示范的时候给老师数，自己模仿的时候给自己数，但是要心里默数哦。

3、记手位姿态

说白了手位姿态完全是为步伐服务的，就是不学手位姿态，您移动步伐的时候，手臂也会随行就市的摆动，所以，不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。

4、舞蹈技巧

技巧全凭课下练习。恰当地运用舞蹈技巧，可以使舞蹈作品在呈现的过程中产生妙不可言的效果。

5、课堂外苦下功夫

如果你每周一学习新舞蹈，那么之后六天，每天抽出五分钟看一下老师或者关于这个舞蹈的视频，看很重要！看，其实也是研究的过程，发现自己的不足，看到别人的长处。

6、完美的演绎舞蹈

如果不想永远成为一名初学者，那么每支舞蹈的动作要反复地练习，让每个动作都能稳定、到位的作出来。什么时候音乐响起的时候，心里不再数拍节，而是身体每个细胞都在跳舞的时候，你就能完美演绎舞蹈了。

初学者学舞蹈的5大禁忌 篇四

1、忌耐性不足

舞蹈是很残酷的，舞者要忍受常人无法忍受的痛苦，这是一种磨练，舞蹈不是一天两天就能练成练会的，是需要时间和毅力来积累的，想要成为一个合格的舞者，首先你要做到的是忍耐。

2、忌忽视音乐节奏

初学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏音乐作用的认识，因此要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格，表现音境的内在联系。

3、忌急于求成

初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作以后要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进！

4、忌眼高手底

有的同学在接触舞蹈之后就开始想象，高难度漂亮的技巧与剧目，但是那些东西都是由基本功中提炼而来的，所以一定要打好基础才行。

5、忌忽视姿态

学生在学习舞蹈时应该注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夹紧上提的姿态。