贝多芬的悲伤歌词新版多篇

贝多芬的悲伤 歌词 篇一

旋律 伴随故事响起

揭开你 不平凡的传记

在夜里 天使在黎明前降临 唤醒 充满奇迹的命运 倾听 爱丽丝的旋律

若别离 撕毁我写的信

当序曲 落幕后拆穿的回忆

抚慰你 心灵悠扬的协奏曲

在莱茵河畔 贝多芬的悲伤在徜徉

诙谐夜晚 遗留在波恩城的泪光

维也纳 推开窗 风景却如此委婉

黑白琴键上 谱写华丽的乐章

在破旧琴房 弹唱出贝多芬的悲伤

诙谐街上 探望绚烂欲望的橱窗

小木船 被遗忘 剩下黯淡的月光

无力哀叹 谁的情绪彷徨 结局被凌乱

倾听 爱丽丝的旋律

若别离 撕毁我写的信

当序曲 落幕后拆穿的回忆

抚慰你 心灵悠扬的协奏曲

在莱茵河畔 贝多芬的悲伤在徜徉

诙谐夜晚 遗留在波恩城的泪光 维也纳 推开窗 风景却如此委婉 黑白琴键上 谱写华丽的乐章

在破旧琴房 弹唱出贝多芬的悲伤

诙谐街上 探望绚烂欲望的橱窗

小木船 被遗忘 剩下黯淡的月光

无力哀叹 谁得情绪彷徨

在莱茵河畔 贝多芬的悲伤在徜徉

诙谐夜晚 遗留在波恩城的泪光

维也纳 推开窗 风景却如此委婉

黑白琴键上 谱写华丽的乐章

在破旧琴房 弹奏出贝多芬的悲伤

诙谐街上 探望绚烂欲望的橱窗

小木船 被遗忘 剩下黯淡的月光

无力哀叹 谁的情绪彷徨 结局被凌乱

贝多芬 - 副本 篇二

欧洲音乐史论文——贝多芬

姓名：彭沛 学号：20111719 学院：会计学院

只要有机会，我就要反抗命运 —— 贝多芬

路德维希·凡·贝多芬，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，十二岁，他已经能够自如地演奏。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，他深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望——苦难变成了他创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，他的创作也暂时呈现颓势。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中，他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业„„。” 贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

贝多芬是音乐最高级的建筑师，也是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，他与海顿，莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”，他的音乐风格富有独创精神，与众不同。

贝多芬的创作的音乐非常之多，九大交响曲是其代表作，下面就先通过他的九大交响曲来浅谈他的音乐风格。

首先，从《第一交响曲》开始，贝多芬就赋予了他的音乐以新的精神，这是

贝多芬伟大一生中的第一部交响音乐，这是一部充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，《第一交响曲》给人以通俗幽默的第一感觉，而又略带一些舞蹈性韵味上接近莫扎特和海顿时期的交响曲。

《第二大交响曲》更接近浪漫主义精神，是贝多芬重新对生活充满信心，对未来充满期待的一首赞歌。整部作品洋溢着乐观向上的青春气息以及对生活的渴望。在思想上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，它更富有内涵和哲理，而在艺术性上则依然稍稍带有莫扎特和海顿的影子，但属于贝多芬的自已的东西越来越多了，越来越丰富了。

《第三交响曲》是献给他心目中给人类带来自由，平等，博爱的新时代英雄 ——拿破仑。这部交响乐完全突破了莫扎特和海顿的风格，贝多芬走出了自已的一条独特的道路。而这种艺术构思的来源可以说恰恰来自作品主题所蕴含的自由和革命的精神，真是偶然中的必然，必然中的偶然。作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动以及其中涌现出来的风云人物用交响乐这一种艺术手段进行了记载加工和升华。

《第四交响曲》是一部充满活力，充满青春气息，充满浪漫情趣，充满诗情画意，充满明朗欢快气愤的新型交响曲，反映了贝多芬性格中主要的特征和精神面貌，贝多芬对爱情充满了信心，对周围的世界充满了爱心。法国大作家罗曼·罗兰说：这部作品保存了他一生中这些明朗的日子的芬芳。

《第五交响曲》是一部最集中精深，发展逻辑最清晰的作品，也是贝多芬最著名的作品之一。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，是一部英雄意志战胜宿命，光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

《第六交响曲》《第七交响曲》都是讴歌自热，赞颂淳朴的作品。作品展现了贝多芬丰富的情感和对人生的挚爱，所展现的是人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感触。法国著名作家乔治•桑在《旅游者书信》中表述了对贝多芬这两部作品的理解：“贝多芬的田园交响曲不仅是比绘画中最美的风景更为令人神往、更为广阔地向想象展示出奇观，而且是展示出整个人间天堂。那里灵与肉复活、与大自然融为一体、沉浸于迷人的宁静之中。”

《第八交响曲》，贝多芬采用了明快的F大调，而在其他交响作品中同样采用F大调的还有F大调《第六交响曲》，可见风格也是清丽，自然，快乐的。

《第九交响曲“合唱”》体现了他晚期风格，也是他一生思想和创作的总结。这部作品以其深刻的思想，永恒圣神的热情，无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得了全体听众的心。

九部交响曲折射贝多芬曲折的一生，从中我们可以听到对爱情的渴望，对英雄的赞美，对自由的呼唤，贝多芬用只属于他的音符，描绘着他心中的理想，也为全人类做出了贡献。

接着从《悲怆》探析贝多芬的作曲风格：

一、《悲怆》的创作背景

第八钢琴奏鸣曲《悲怆》是贝多芬的第13号作品，创作于1798年至1799年初，这在贝多芬的创作和演奏中是一个重要的阶段。在这首奏鸣曲中，海顿和莫扎特的影响已经消失。由于贝多芬生活经历的磨炼，他渐渐地陷入于一种悲剧情绪中。这首作品是献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子的，这是在贝多芬面临耳聋不断恶化的折磨和摧残下创作的作品，当时的欧洲也正处在于一个急剧变革的时期。贝多芬通过戏剧性的处理，用愤慨激昂的个性及其独特的创作魅力，展现了他与厄运顽强斗争的形象，也表现出了他受到耳聋威胁时的痛苦心境。作品采用C小调来进行创作，是因为C小调对作者有着特殊的情感意义，这是悲剧色彩的体现，充满着抗争精神赋予英雄性。本曲的第三乐章是早期钢琴奏鸣曲的顶峰的杰作，也是因为它的戏剧性的优美旋律而被世人所熟悉的作品。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他自己提上标题的作品。

二、贝多芬作曲风格体现

（一）从曲式结构上看

贝多芬《悲怆》奏鸣曲创作于1798-1799年，是贝多芬献给他在维也纳的第一个资助人——里诺夫斯基亲王的，这首作品是贝多芬32首奏鸣曲中的第8首，在创作《悲怆》这首作品之前，贝多芬的作品在音响和结构等发面都收到了海顿和莫扎特的影响，在创作《悲怆》奏鸣曲时，贝多芬放弃了他习惯用的四乐章套曲形式，放弃了小步舞曲部分使得奏鸣曲变成三个乐章，同时又把传统奏鸣曲中的快慢快的顺序重新安排，把第一乐章中前奏部分变为了缓慢式的进行，二三乐章都使用了抒情的回旋式，在作品中我们能够清晰地看到各个乐章曲式结构的规模相对于传统曲式结构扩大了，贝多芬在曲式结构的运用上突破了传统，寻求扩大、改革创新，《悲怆》的创作是暴风雨般的革命年代，也是自由和平等受到了镇压的年代，在创作风格上，两种因素互相结合。这首作品是贝多芬优秀钢琴奏鸣曲中的杰作，是他这时期创作中的光辉顶点，是他崇尚自由追求个性解放的一种表现，也是浪漫主义音乐思想的表现。

（二）从创作技法上看

《悲怆奏鸣曲》音调庄重严肃、情绪高亢激昂、感情崇高真挚，这些因素彻底地形成了贝多芬早期作品的独特风格。《悲怆奏鸣曲》的三个乐章再一次证实了贝多芬把极为戏剧性的奏鸣曲局限化。

音乐与大自然的融合，使贝多芬为人类文化遗产中、留下了一部堪与绘画与诗歌媲美的，有描绘有抒发的大自然交响音画与音诗。这是人在大自然中的心灵交响。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由于逐渐丧

失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

贝多芬 篇三

俗话说时势造英雄，只说对一半，另一半要靠英雄自己来造。18世纪后期到19世纪

贝多芬

前期欧洲发生了人类历史上思想的大变革，给人们带来了深刻的影响。而贝多芬1770年出生于德国波恩的一个平民家庭，在其成长过程中切身经历了法国启蒙运动以及德国狂飙突进运动，使之更加坚定的追求自由、平等、博爱并为之而奋斗。正是这个起伏不定的时代加之贝多芬自身向往美好以及敢于同命运抗争的伟大精神，终究造就了一位音乐史上的巨人，被尊称为乐圣的贝多芬。

虽然贝多芬一生为后世留下了众多传奇音乐，但他的一生确是悲惨的。他的父亲是一位宫廷男高音歌手，但嗜酒如命，碌碌无为。贝多芬在父亲的严厉打骂下4岁时便没完没了学习钢琴和小提琴，并且父亲常常在醉酒夜归后把儿子拉起来继续练习。这种教育是变态的，以至于贝多芬长大之后暴躁不安的性格也很有可能是童年留下的阴影。后来父亲妄想让贝多芬成为第二个莫扎特，便让贝多芬跟随他到处演出，也让儿子成为自己的一颗摇钱树。贝多芬表现出极好的音乐天赋，8岁登台演出引起巨大轰动，也赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹。其后几年参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师，命运看来让贝多芬重走父亲的庸碌之路，但转机马上到了。1787年是对贝多芬命运有决定影响的一年，这一年他来到维也纳并开始跟莫扎特和海顿等人学习作曲，之后在首次演出获得成功之后，一个光明的前途便在贝多芬面前展开了。但贝多芬一向狂放不羁，他不甘被当时的贵族们所奴役，只是充当一个卑微的伶人的角色。在他心中是那么的向往自由平等，也因此他敢于和贵族们冲撞，使贵族能够平等对待他。然而在那个时代里，平等只是一种向往和追求，贝多芬没有如愿反而遭到贵族们的挤压。最终贝多芬逃离宫廷，开始了自己所追求的生活。他选择了自由，即使那意味着生活条件及其悲苦。在租的房间里，他废寝忘食的待在钢琴旁，无论站立还是坐着他都在谱写着生命之曲。

但随后而来的打击是巨大的，26岁时他已经发现听力逐渐衰退，而晚年便完全丧失听力啦。一个以奏出美妙音符而自豪骄傲的音乐家竟然听不到声音了，这是命运给贝多芬开的一个多么大的玩笑啊。但贝多芬没有屈服，面对悲境，他狂吼“我要扼住命运的咽喉”。事实证明贝多芬是伟大的，他冲破了悲剧的阻碍，谱写了一章章华篇。其中《田园交响曲》、《悲怆交响曲》、《命运交响曲》等都反映了他即坚强又乐观的伟大精神。贝多芬虽然才华横溢，但感情生活却无奈至极。他有两次追恋，却都以失败告终，以至于贝多芬一生未婚。贝多芬就这样孤苦伶仃，到了晚年只能靠朋友救济和贷款才能维持生计。最终在一个风雪交加的晚上，他怀着悲愤和永不妥协去世了。虽然生时极尽悲苦，但葬礼却隆重堪比皇室，上万人为他送行。

贝多芬在幼年时便能够做作曲了，在维也纳初期阶段跟随另两位古典乐派大师莫扎特和海顿学习，也谱写了一些乐谱，但在1799年贝多芬谱写了《悲怆奏鸣曲》，这首钢琴奏鸣曲也达到了他早期作品的顶峰。全曲旋律优美，充满了淡淡的忧伤，切合悲怆的意境。同时音符间流露出理性，这也是很多德国作家受传统哲学理性的影响。此曲共分为三个乐章，第一乐章开头便是动听的主旋律，在悲怆的旋律中又透出一丝坚定。而第三乐章在悲怆之余更增添了一些不安的元素，虽然依然旋律明朗但旋律的回还给人带来的欺负不安的感觉，却也不失坚定。

进入19世纪后了，一位伟大的统帅正在横扫欧洲，给封建主义带来了巨大的冲击。这正是贝多芬所愿意看到的，在他心中一直拥有着自由、平等、博爱的伟大人类理想。所以为了表达对拿破仑的崇敬和赞扬，他谱写了《英雄交响曲》。但在他为这部交响曲恭敬地写完献给伟大的拿破仑之后，拿破仑违背了向往自由的革命斗士的心愿，他重新恢复帝制，并切在加冕仪式上自己给自己戴上了皇冠。为此贝多芬很愤怒，大骂拿破仑凡夫俗子、野性暴君，一气之下他撕毁了标题。后来在发表之前命名为“英雄”，表达了对一位民族英雄的尊敬。实际上，贝多芬在很多方面还是尊敬拿破仑的，英雄生活在时代之中，也必然有时代局限性，在这方面拿破仑和贝多芬在音乐上是相似的。而这部交响曲标志着贝多芬完全走出了自己的风格，他突破了莫扎特和海顿的影响以及当时交响乐的模式，在结构、和声、曲式等方面都做出了很大的革新，开浪漫主义之先河。全曲作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。全曲共分为四个乐章。第一乐章是灿烂热烈的快板，其中充满了欢快和热情，还有英雄式的激情巧妙的结合在了一起，这种感觉只能在此才可以感受到。时而如欢快而又有秩序的行军，时而又像万马奔腾，显得豪放和狂野。第二乐章称为葬礼进行曲，开始由小提琴演奏，声音婉转旋律极美，微弱缠绵悲戚至极，就像在一个雨中举行的葬礼，让人心中悲痛万分。而接着又咆哮起来，就如贝多芬本人心中对死神的呐喊，摄人心魄，充满了悲壮和抗争。而后声音又渐渐淡下去，首尾呼应，像在安慰受伤的心灵。第三乐章称为诙谐曲。活泼跳跃，引人入胜。但力度时而加强时而减弱，向人预示着将要发生什么重大的事情。第四乐章在的低柔的旋律带动下逐渐深入主题，以和弦连奏到达高潮而结尾。总的来说这部作品展示了贝多芬心中的英雄气概，其中的欢快或者悲壮的旋律也展示了贝多芬内心中的向往。同时表现了他对封建主义的蔑视而对自由、平等、博爱的执着追求。而当中发生的关于拿破仑的小插曲显得意味深长。

而在1805年到1808年，贝多芬完成了有史以来最伟大的一部交响曲——《命运交响曲》。而这段时间里贝多芬的生活充满了艰辛和痛苦。他的耳朵已经没有治愈的希望了，这不仅也让这位大师颇感绝望。其中他跟一位贵族小姐的恋情也以失败高中，她嫁给了一位门当户对的伯爵，这无疑是对贝多芬的严重打击。他为此还写过一封遗书，然而在悲伤之中，贝多芬有的更是不妥协。他走出阴影，开始咬着木棒运用颚骨来感知声音，终于花了五年的时间谱推敲、修改才写出了伟大的《命运交响曲》。同时也反映了贝多芬与命运搏斗的思想，他说“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，正是这句话还有这部伟大的作品激励着世界上无数的有志之士不屈服与命运，为了理想而奋斗不止。第一乐章开始便如命运在敲门一样四个音，前面三个急促而第四个则拉长，让人顿时打心底里激动起来。接着乐曲不断向前，这四个音也一直不断循环出现推动乐章不断向前，正如勇士一样奋步而前，勇不可挡。同时柔和的音乐交替出现，仿佛命运出现转机一样，然而又突然强烈起来。这表现了一种不妥协、勇往直前的气势，也展示了惊人动魄的战斗场面。第二乐章比较优美，与第一乐章形成明显对比，安详与优美暗示着作者对美好生活的向往。接着有渐渐强烈起来，表现出一种沉思。强若不断交替变化。像一只凯旋的部队，充满的火一般的激情。最后铿锵有力，表达了必胜的信念。第三乐章又变的起伏不定，虽然时而表现的沉着，但充满的不安的情绪，仿佛即将发生大的战斗。大提琴的旋律不断向上，同时陪加上一连串和弦，接着圆号又奏出了那个主题旋律，威严稳健，与前面形成尖锐对比。仿佛一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。而接着轻声又出现，声音不断向上伸展，节奏鲜明响亮，引导进入第四乐章。第四乐章好像是在欢庆一场伟大的胜利，规模宏大，充满光明和无比欢快的感情。接着奏出了欢乐的舞曲，最后四（）个音的旋律又奏起，但又像引入了新的力量，表现出一位英雄内心中更加充满自信，想着胜利不畏艰险奋步向前。总的来说，贝多芬运用强弱的不断变化以及对比，将重音表现的更加有力度，这些元素也一直在他的作品中深深体现。从而也给人以极具的振奋力量，鼓励人们不向命运屈服，要敢于同困境争斗，最终取得胜利。

接下来日子，贝多芬又创造了《田园交响曲》，这部作品与《命运交响曲》形成鲜明对比，也表现了贝多芬对生活的乐观心态。整部奏鸣曲让人觉得好像走在田园上，蓝蓝的天空中滑着洁白的云彩，叽叽喳喳的麻雀时而在大地上觅食，时而从空中飞快掠过，空留飞痕。远处微风轻拂麦田，一片晴朗和静谧。这首作品仿佛是作者在历经战斗之后的一个休憩，重新回到了安稳的生活。同时这部作品体现了贝多芬朴素严谨的风格，还有更上一层楼的决心。然而生活得贫困以及病魔缠身带走了贝多芬太多的精力，在写完最后一部《第九交响曲》后便去世了。这部作品与《命运交响曲》有很大的相似点，跌宕起伏，充满了背对分历经坎坷而对人生更深的感悟。在明快的旋律与强烈震撼旋律交替出现之后，伴随着木管引出的欢乐颂达到了高潮，正如一缕阳光照向黑暗，将贝多芬的人生理想王国展现在眼前。而在1827年一个风雪交加的晚上，因为肝脏病贝多芬咽下了最后一口气，在出殡的那天，上万群众自动来到了贝多芬寓所前来悼念这位伟大的音乐巨人。

贝多芬一生创作了一百多部作品，而其中的九部交响曲以及三十二部奏鸣曲成就之大无人能比。其中《命运交响曲》至今是交响曲之冠，而其他作品比如《月光》《英雄》《田原》等都是传世巨著。同时在我们欣赏这些伟大作品之时，也为贝多芬不屈服于命运并勇于同它抗争的精神所感动，我相信他的作品将如他的伟大精神一样鼓舞着世界上成千上万的人奋步向前。

贝多芬 篇四

。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！

这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。

贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。

古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。

伟人在我的心中总是那样的高大，而又可望不可及。今日，当我手捧一本《名人传》细品其精华之时，才领悟了什么是真正的伟人。

“心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬

“。”——米开朗琪罗

“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰

贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。

浅谈贝多芬及其作品 篇五

浅谈贝多芬及其作品

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。

贝多芬于出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。家庭的不幸和命运的坎坷并没有将贝多芬打到，反而更加激发了他的音乐天分。贝多芬的祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲，担任了管风琴师尼福（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

苦难和逆境能使人不断成长，安逸的生活只会让人不知进取。贝多芬小小年纪就遭受着常人没有的遭遇，也使得他的性格坚强，努力好学。还有一点就是贝多芬多音乐的热爱，从而创作出许多流芳百世的作品。我们扪心自问，十二岁的时候，我们还在父母的身边，衣来伸手，饭来张口，自己喜欢的东西父母要是不买，我们就又哭又闹，可是就算如此，可以理解为还小，不懂事。那十七岁呢？我们又干了什么呢？还是依靠着父母每天给的生活费过着日子，自己还在那以此为乐。贝多芬不仅在音乐上的造诣值得我们学习，在人生成长的历程中同样也有很多值得我们学习的地方。贝多芬说过:“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”可见贝多芬对命运的阐释和理解，贝多芬还创作了《命运交响曲》。《命运交响曲》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《英雄交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样

这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

贝多芬又一曲著名的作品《田园交响曲》， 贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。

从这样的一个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“田园”。我个人认为，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。我想既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。

F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐曲在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。

F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中第三、四、五乐章连续演奏：

第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。” 第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。

第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。

第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。

于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。

音乐与大自然的结合，使贝多芬为人类文化遗产中留下一部堪与诗歌媲美的有描绘有抒发的大自然交响音画与音诗。这是人在大自然中心灵的交响。听《田园交响曲》，只需要你的胸怀和心灵真诚地向大自然开放，音乐里流淌的电源气息就是把你的身心都托起来与之荡漾。一般人对贝多芬音乐最直接的感受，很少会用上「愉悦」两个字，乍听之下都会感觉贝多芬前中后期音乐风格是有转变的，彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思，他的心灵哲思企图以音乐的抽象性陈述出来。的确，贝多芬的音乐是沉思的、哲学的、有话要说的，他的音乐对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。因此，贝多芬的音乐大多都是严肃，甚至沉重。

艺术来源于生活。坎坷的人生，悲惨的命运，顽强的抗争，百折不挠的艺术追求，使贝多芬创作出许多精湛的音乐作品。不同时代却有着相同的命题——人与命运的抗争。星移斗转，岁月沧桑，贝多芬还继续通过他的音乐同后人进行心灵对话，并继续给人以信心、力量、希望和追求。贝多芬的坚强和纯洁将同他的音乐作品一样，经久不衰，永存于世。