《剪刀手爱德华》观后感（精彩多篇）

《剪刀手爱德华》观后感 篇一

<剪刀手爱德华>是一部现代童话，如果静下来思考会发现这部童话电影囊括了人类世界的很多主题:母爱，占有欲，感情，孤独，包容，无知，丑恶等等，我此刻才领悟为什么有童话世界这一说法，无论主角是善良或者丑恶，博大或者狭隘，恐怖或者亲切，那些主角都是咱们生命中自我可能演绎的某一刻的原形。

童话是用最易明白的语言讲述整个人生的真谛，如同剧中那个老婆婆给烤炉旁的孙子讲述自我年轻时与爱德华的感情一样，婆婆的这个故事温暖着她的生命并给予她勇气走过人生路漫漫，因此老人给小孩子讲童话的作用不仅仅仅仅是让他们甜美地进入梦乡，也是在传达给小孩子人生的秘密，丰富的想象力和纯真让他们成为最容易走进童话世界的群体，而童话中传达给小孩子的真谛却是他要用毕生的时刻去领悟的华章。

咱们的民间传说和希腊神话其实都归属于童话，童话故事千变万化，无论人化身为人鱼，人化身为豌豆公主，人化身为狼外婆，人化身为巫婆，人化身为魔豆，人化身为独角兽，无论是发生在谁身上，中心思想永远是善与恶的矛盾，善从何而来？恶又从何而来？童话终究就是对人性反复的质疑。

经济学原理中最开始提出的考究目的是机会成本，是为了得到这种东西所放下的东西。看看现实生活中，很多人为了成名而放下道德，为了升官放下他人的利益，为了财富放下自我的良心，为了自我想要的东西放下感情，友情，亲情，以及理想中的自我。童话给咱们在启蒙之前就树立了正面的价值观和人生观，因此不再年幼时在欲望的怂恿下咱们彷徨了，迷茫了，在种。种取舍之间咱们忧郁了，欣喜了，后悔了，无助了，善良的白雪公主最后最后等到了王子的出现，小红帽从被破开的狼肚子里得救了，勤劳的小猪躲在砖房里没被狼吃掉，三个和尚最终一齐去抬水才扑灭了燃烧的庙院，愉悦的结局总是站在人性的光明面，与勤劳，智慧，宽容，互爱有直接的影响，如同剧中那些追杀爱德华的邻居一样，最后他们付出了包容换来小镇的和平，咱们放下了可能发生的消极行为才会得到内心的平安。

剧中的主角像卡西默多一样第一眼出现很难被观众理解，那样一张完美的面孔却布满刀口，那样正气的身体却长出一双锋利的剪刀手，他却能够利用那一双异常的手把小镇上每条街的花园都修剪成各种生灵的形状，为邻居和她们的狗都剪出时尚的发型，而且他英勇地救过小孩，为了所爱的人去偷窃，他有一颗天使的心并为他人带来愉悦，但是另一方面是残缺的，被周遭的人厌恶，议论，难以接纳，人们更情愿把他幻想成为一个恶魔，盗窃后的遭遇也让爱德华开始看到了现实中不好的一面。咱们渴望用一颗单纯的心去经历一切，用孩子般的眼睛去凝望这个世界，但是咱们玩不起。如同爱德华一样，他只能躲在那高高的山顶阴森的城堡里剪冰雪，以飘雪对那位少女传达爱意。高处不胜寒，人间是从什么时候开始就容不下一颗诚恳的心呢？

母爱的伟大在这部剧中又被赞颂了一次，母亲的浅含义就是包容，而整个小镇只有那位平凡的母亲才能包容爱德华，原谅他明白他所犯的错，在没有人找他理发时这位母亲请爱德华为她再一次地理发，为了抚慰他的失落，并鼓励他重建融入社会的信心，母爱的细腻和自我牺牲让我深深感动了。

我不禁回想上周的旅行，那位好心的澳洲单身汉收留了咱们三个外国人，把咱们带回他的住处，给咱们耐心地说家里每一副画卷和每一个工艺品背后的故事，放澳洲最优美的爵士乐给咱们欣赏，为咱们准备好浴巾，第二天清晨为咱们泡好了早餐茶，为咱们查好了第一班回摩尔本的巴士时刻表，引来他喂养的野鸟和咱们打招呼，与咱们并肩同行直到把咱们顺利送上车。被澳洲人热情收留的经历让我更能深切体会爱德华被那位好心母亲收留后的所思所想，他懂得用那双剪刀手的创造来感恩。又想起铁达尼号中那位爆发户莫丽拿出自我儿子的正装把穷小子杰克装扮得人模人样去赴宴的片段，我很幸运也获得了类似的经历，那些善良的品德值得我生命去效仿和领悟！

兄弟姐妹说我看<剪刀手爱德华>说是一部很感人的感情片，看完后我认为剧中那位少女从厌恶爱德华到亲吻爱德华的整个过程就是对明白的诠释，阿甘正传中珍妮最开始对阿甘说"Youdontknowwhatloveis。"，想必所有看过的人都以前同情过阿甘，之后珍尼这只小鸟飞累了，最终飞回了他们的大树下，她才明白阿甘的爱有多么深厚，才明白了归宿和愉悦。明白他人的同时也是在明白自我，明白自我的同时也在明白这个社会，而当你明白了<剪刀手爱德华>，你可能明白了整个人生。

剪刀手爱德华电影观后感 篇二

苍白的脸，满是划痕的刀痂，眼神总是惊恐不安而又单纯。在山顶上的古堡里，没有住着鬼魂妖魅，却住着一个长着剪刀手的机器人，而实际上，他一点都不冰冷。

虽然故事的开头和结尾很俗气，套用了泰坦尼克号的回忆式构架，也无撩人心弦的音乐，但故事缓缓叙述下来，让观者的心随着故事的发展而跳动。影片中的取景很耐人寻味，除了爱德华去集市的那段，整个影片都发生在一个小镇上，而小镇仅仅只有1条街，房子是清一色的平瓦矮楼，五颜六色的颜色和影片里的女生着衣一样，看似五彩缤纷实则单调乏味，这一切让这个故事的背景找不到现实场景的依托，却恰恰是最鲜明的比较:爱德华的身体是机械冰冷的，却有一颗单纯的充满爱的心；那些女生们穿着像气球一样多彩，但是生活无聊，没有爱心，那些颜色就像针一样扎着观者的眼睛。而一样的房子和一样的车仿佛是这个时代的缩影:就像是不停的复制粘贴，于是构成了大众，大众基本是没有判别力的，信息基本是致命的。当一次次电话铃声响时，爱德华便成了大家的娱乐消费品。因此在影片中是很容易感受到这种讽刺的。

占大篇幅的是编剧人对于爱的向往。当被人们一次次关门的雅芳推销者闯入爱德华的古堡时，应对着这么一个与大众完全不一样的外表，她的第一反应是走上前去问一句:你还好吗？你的父母呢？她的第二反应是把这个生物带回家，不曾想过后果。当Edward一次次被大家怀疑甚至抛弃时，她总是想他有没有被吓到；即使最后放他走，也是觉得古堡里，他不会被伤害，会很安全。还有那个警察朝天空放2枪，只是期望人们不再去烦他，他也永远不好回来，这个世界不属于他。

而爱德华，他会把花草剪成最美的形状，他会忍不住剪下挡住流浪狗的头发，他会在紧张和开心时剪刀不停抖动，他会在开理发店时只关心:那些化妆品会用雅芳的吧？他会不顾一切扑在快被车撞的男孩身上，即使是最后负气而走，毁坏了一切，最终还是回到女孩的家里，他舍不得离开她。每当他完成一幅杰作时，他的剪刀手快而准，他的神情那么专注，就像他对待任何人一样，都是真诚的，发奋的。正如他处于极度关心时，会抚摸男孩的脸；当他情感发泄时，会滑坏壁纸，他的爱与伤害同在。或许最后的古堡，是真正属于他的地方，那里安静。爱德华把女孩在雪花中跳舞的样貌做成了冰雕，一样的，冰冷；但是永久。真正禁得起时刻的，反而是那些外表冰冷甚至个性的东西。

故事的主人公纯属虚构，但是大家不会觉得突兀，正因身边会有这样充满爱的人。电影无需流传千古，只期望有一个场景让观者感同身受，只需要塑造一个有血有肉有性格的人物，电影里的世界亦是制作者想表达的社会，或者是一种思考，感受，甚至自我都不明白是什么的意识流。以前看电影，只会想着情节，但是慢慢的觉得什么都是有考究的啊。但是大多时候是被故事吸引，等到看完回忆时，很多细节已经模糊。真正对电影认真起来，是暑假时看秒速5厘米，看完只觉感动，无意间看一篇影评，说道最后两分钟即精华所在，然后再回看一遍，这才明白作者的苦心，也明白为什么速度为5cm。说实话，电影虽好，我从不看2遍；电影不像书，能够憧憬着再读一遍，这也是它的一个缺点。它构造了太具体的世界和人物，剧情，已经把大脑搞成差不多的频率，限制了想象力。它也不能随身携带，最终储存在小小的数据盒里，借助于机器播放，很麻烦。

《剪刀手爱德华》观后感 篇三

《剪刀手爱德华》是一部催人泪下的影片，没一个镜头，每一个画面，都带着它独具匠心的象征好处，为咱们讲述了一段唯美的感情故事，那是专属于爱德华和嘉莉之间的故事。微风中萦绕了机器人爱德华内心的懵懂与爱恋的气息，让人流连其中，潸然泪下。

蒂姆伯顿的影片《剪刀手爱德华》中，用了独具匠心的电影构图手段，让咱们更近一步的真正的了解了存在于《剪刀手爱德华》中的情感爱恋和人情世故。影片刚开始的时候，画面中是以黑色作为背景，然后是一个接一个的蓝色物体往下掉，精致可爱。像是世间有的，又像是世间没有的，极具创造性。而阴冷的蓝色在精神世界中象征着用心，而在物质世界中又带有痛苦与不幸的杯具色彩。在黑色的背景下，更具深度感，加强空间深度。而蓝色所带有的用心，痛苦与不幸看似矛盾，却无声的吐露着爱德华身上的纯洁与无邪，展现着爱德华身上的杯具色彩。

影片中的这组画面，是以黑色作为画面中的背景，反映出摄影机的调度关联，方位关联，丰富了画面的视觉形象，并以此来揭示画面中的主体和资料。而画面中的主体就是那一个又一个下落的蓝色物体，增加画面的空间深度，营造阴冷悲凉的气氛，以静衬动，造型效果极强。

紧之后，画面转换为了室内，在昏黄的灯光和火光的围绕之下，让环境气氛多了些许温暖与温馨。一个老奶奶给她年幼的孙女讲着故事，而故事也正是导演蒂姆伯顿在这部影片中想要带给观众的主题，那个唯美的感情故事。这是一部以回忆的形式讲故事的影片。当回忆刚刚开始的时候，一幅犹如梦境般完美的画面展此刻了咱们的眼前——宁静的街道上，明媚的阳光撒在那一个又一个紧挨着的房子身上，最搞笑的还是房子的颜色，白的，粉的，绿的，一个接一个紧挨着，加上明媚的阳光，营造出了一番温馨而温暖。仿佛导演不是将咱们带到了那个小镇上，而是引领咱们走进了一个完美而又温暖的童话世界当中。

这一组画面当中，用了远景镜头，以俯拍的方式将观众引入画面之中，其中一个镜头是以夜色作为背景，以古堡作为主体，古堡上的点点火光，再加上推镜头的推进，营造了神秘气氛，加强了古堡的神秘性，并与完美和谐的街道上的一切温暖与温馨构成了鲜明的比较。

《剪刀手爱德华》观后感 篇四

不食人间烟火，寻觅是否在人间之外的另一个更加纯净的地方。幽幽古堡，没有歌特冷俊外面下的少有人烟的苍凉。一个偏僻被人遗弃的地方，却充满了童稚的味道，园艺是天马行空的想象。爱德华不是人，而是制造出来的机器。人作为天使与魔鬼的中间产物，有着也同样有着好，坏两面。当爱德华就像生活在无人岛里一样，年迈的科学家把他制造出来，然而在最后创造出来的时候，但是当他没有把他的手换掉，他就留下他的剪刀手，他如同异类。一个从不是世间出来的不是人的产物。

也许这本来就是童话，哪怕是来到五彩斑斓的小镇，却没有外表的那样貌的完美。一开始爱德华来到小镇上，受到了大家的欢迎，他天才般的裁剪得到了大家的欢迎，像是个理发师和园艺师。周边的女性表现出她们的友好。但是当一个女的正因爱德华无法满足自我的私欲，于是就开始诬陷爱德华。

那一晚，雪下得好大，满天飘得大雪，爱德华站在雪地里，雕刻着他钟爱的女孩子的冰雕，那个女孩子在那里翩翩起舞。我钟爱那个场景，别致的很美丽，所有的一切都显得那样的纯洁，洁白无暇。漫天飘着雪，缓缓落下。无法拥抱的爱。

之后，那个女孩子的男友在冲出马路的时候，有辆车差点撞了他。爱德华想救他。但是正因他的手是是剪刀，结果把那个男的给杀了。之后大家始把他异类，祸害处理。正因大家都不坚信他，也许也跟那些诬陷他的流言有关，就说他把那个人杀了。他开始逃亡，所有的人开始追捕他。

我心想或许这个结局是完美的，人间是容不得它的。一个偏僻的地方出来一个孤僻的人，心想孩子般的他务必对这个充满危险陷阱的美丽世界张皇失措，可在这个世界上伤害是不可避免的。这个世界上总是让最脆弱的人承受最承受不起的伤，直到他们开始躲起来，离开这个世界才满意。

爱德华脸色苍白，蓬乱的头发，眼眸透着澄澈而又忧伤。他就守在那个地方，独自孤单。与自我相爱的人分别，他是否回窥探外面充满危险和美丽的世界。在那下着雪的天独自想念着那个他以前在漫天大雪下的雕刻着人。

在下着满天雪的冬天。一个年老的老太太跟自我的小孙女说:“在这个时候，一个人在那个古堡雕刻着美丽的雕像。”也许这是我听过最美丽的分别的故事。

《剪刀手爱德华》观后感 篇五

昨夜抽风，重看剪刀手，而且版本诡异，英文原音，没字幕。

好在记忆尚存，不用担心看不懂情节。

波顿大神善用绚烂的诡异的色调，然后没有衔接的走哥特路，衬得人心愈发难测，衬得感情愈发曲折。感觉像……大概感觉像一个满面纯真的屁大小孩睁着无辜大眼仰起来脸一语道破你的看不穿。

哥特风着实带着邪恶的纯情，你说它是什么就是什么，我说就是“阴暗角落里苍白爱德华的性感”，不怪小镇上的女人们争相勾引他。想来爱德华本身就是感情的隐喻。他神情诡异，和自我过不去，纯真善良，极富创造力而自得其乐，羞涩而自私暴躁，不会表达将自我憋到内伤而死。

这是感情本来的模样吧，就是从阴暗处走出来，看到满眼的色彩，想触碰又没勇气。伤人伤己。

其实这是最好的结局，对于电影来说是，对于爱德华所隐喻的感情也是。各自付出，让对方明白了自我的心，然后两不相欠，各活各人生，还能互留一段完美回忆。

没了后续，就变不了伧俗市井的感情；没有后续，仿若十八岁时死去的少女，永远年轻而娇艳欲滴；没有后续，经过了飞扬跋扈的打家劫舍和并肩作战的刀山火海，就看不到躲起来分赃的狼狈；没有后续，感情永远是感情，永远让人想占有想得到让人不理智让人歇斯底里，不会出现厌倦疲劳的无力感。

于是年老色衰之时，还能在篝火旁回忆，还能心存得不到的渴望，还能有遗憾还能感知。

我想，这是最好的结局。

剪刀手爱德华电影观后感 篇六

蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形象古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自我的家。

这是一部关于成人的童话，也只有咱们这些成年人才能看得到童话中也有那种痛彻心扉的感情或者是一种无法拥抱的感情。这部《剪刀手爱德华》透过一个特殊人物爱德华让咱们在他的身上找到了一个以前天真烂漫的咱们。我深深的记住了他的那张布满伤痕而又苍白的脸，也记住了那个对外界事物充满好奇和单纯的眼神。

第一遍看《剪刀手爱德华》，我有点害怕。第二遍看《剪刀手爱德华》，我哭了。是哥特式的感情，也是完美的童话……这是导演蒂姆·伯顿和演员约翰尼·德普多次精彩合作的作品之一。神秘和诡异是伯顿擅长的风格，能够说，在这部电影中，他发挥得恰到好处，不像《理发师陶德》那样令人毛骨悚然，甚至还有点黑色幽默。(当然，《理发师陶德》也是一部成功的心理电影，依然是伯顿和德普，以及伯顿的妻子海伦娜合作的作品，只但是看到一半我就正因害怕，只能跳看了。