音乐学习心得体会【通用多篇】

音乐心得体会 篇一

县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：

1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。

音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方？”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗？出发吧！”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化？”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱？”“小朋友是怎样唱的？速度怎样情绪怎样？”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗？为什么？”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗？”这时的聆听就有了评判的目的。

当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。

艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生的生活实际有点距离，歌曲的节奏、歌词的理解都带来了一定的难度。为此，两位老师都采用了一些图片，以参观游玩的方式激发学生的兴趣，欢乐节日舞蹈，海边微风的吹拂，拍击歌曲节奏，让学生感受到了海边的风景与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词，也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。

音乐心得体会 篇二

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得体会。

第一，贯彻因材施教，分类施教。

素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

第二，要调动学生情感。

小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。

多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

第四，要及时点评，及时总结。

每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

音乐学习心得体会 篇三

在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。

一， 学习篇

我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。

我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。

因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。

不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。

不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益非浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。

艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。

二， 认识理解篇

通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:

1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。

1)。教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求

2)。教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。

3)。教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。

4)。音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

5)。教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）

1)纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）

2)课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）

3)社会艺术实践活动（展示和发展）

教学指导性建议

1、以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

2、加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

3、加强教学科学研究重视课堂教学的整体设计：深化音乐学科科学研究、加强音乐教学模式研究、采用灵活多样的组织形式、建立新型师生关系

4、加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

5、学习训练

基本原则：发展性原则、整体性原则

基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式

基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。

三， 总结反思篇：

1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析

2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析

3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用

1)明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。

2) 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研

3)利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向

四， 目前自己要去做的一些构思与想法

（一）合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。

（二）器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

（三）开发具有本土化的音乐校本课程

新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土(地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。

音乐心得体会 篇四

二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结。实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习

课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

音乐心得体会 篇五

5月8日至11日，我代表实验小学参加了全市中小学音乐教师专业提升班培训班，受益匪浅。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。这次我们培训的内容有：

1、中小学音乐教材教法培训。

2、合唱指挥技能，方法培训。

3、音乐新课程标准解读。

首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。

音乐心得体会 篇六

通过这一周的培训，真得让我学到了很多东西；首先，对奥尔夫音乐有了更深入的了解与学习，从奥尔夫音乐的特点、教育理念、教学态度、奥尔夫的教育原则，对奥尔夫其人以及最重要的奥尔夫音乐教法都有了了解；同时，通过学习奥尔夫音乐也让我感受到了除了蒙氏教育外，又一种特别的教育方式，他不会刻意的要求孩子做什么，也不会去教孩子该怎么做，而是让孩子自己在玩中学，让孩子自主的去探索，研究，最后“发现新大陆”，他不会注重结果，他在乎的是孩子在过程中的每一个小细节，从而分析孩子的身心发展，让孩子亲自去体验音乐带来的快乐；

其次，让我从每一位老师身上看到了不少优点和值得学习的地方；起初，我还想这次培训的老师都是各园很优秀的老师，我有很大的压力，可后来转变一想，这不正是我学习的好机会吗？孔子曰：三人行，必有我师焉；是的，我认真的听每一位老师的每一节课，我都会从每位老师身上学到很多东西，如：老师的教态，教育方法，甚至到他们课前做的小律动，每一位老师身上都有值得我学习的地方。

再次，经过对奥尔夫的培训，我也看到了我自己有很多不足的地方，从一节奥尔夫音乐课就可以看出，也许我的思路很清晰，很好，可是，总会少一些实际操作上的执行力，当面对孩子的时候，自己的一些想法还是没有发挥出来看到了，导致一节课的教育目标就没有达到；我想，以后我还要多花一些时间来学习，把自己不足的地方补好，争取给孩子的每一节，都是最完美的，我会努力的，加油！

音乐心得体会 篇七

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科，音乐教学心得体会。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

一、把音乐教学摆正位置

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高；应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标， 这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务，心得体会 。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

音乐学习心得体会 篇八

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一、古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强；音乐作品结构严谨匀称；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二、浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。