我喜欢的艺术作品作文精品多篇

我喜欢的艺术作品作文 篇一

中秋节的时候，姑姑给我寄来了一件十分特殊的礼物，一幅精美的麦秸画。

这幅麦秸画可是她收藏的宝贝，是一位非遗传承人的大师作品，名为《花好月圆》，正对中秋佳节，寓意非常好。收到这幅画的同时，也收到姑姑的节日寄语，“要好好学习，要快乐成长”。

麦桔画是用麦秸制作而成的，也就是麦子的秸秆，这幅画的麦秸是很有来头的，这是它的特殊意义。原来，这幅麦秸画的原料，使用的就是我们故乡的麦秸，来自故乡的麦子地。

这些普普通通的麦秸，经过大师之手，加上艺术构思，使用传统手艺加工，用心制作，就有了生命和灵气，成为一幅幅精美的作品。

这时妈妈对我说：“这是劳动人民的智慧，很多民间艺术作品，通过勤劳的双手创造，变得更有生命力，也更有生活气息。就像这幅麦秸画一样，最普通的`麦秸，经过艺术创作，一下子变成了艺术品，就有了价值。”

在我的眼中，它不仅是一幅画，更是一种故乡情。一幅麦桔画，饱含“月是故乡明”的深情。我常常听到“在希望的田野上”这首歌，看着这幅麦秸画，能够想象出故乡农田的忙碌场景，那一定是热火朝天，还有丰收的喜悦，那一定是喜气洋洋。

人们常说秋天是收获的季节，这个秋天，我收获了一幅麦桔画，也收获了它寓意的美好，还有来自故乡的寄寓。

我喜欢的艺术作品作文 篇二

暑假的一天，县文化局在城镇小学举办了“对接长珠闽，打造赣江源”文明之风美术、书法、摄影作品展。妈妈带我来到学校参观。

我们一进校门，便看见一个大型广告牌竖立在操场中间，上面介绍了举办本次艺术作品展的目的和意义。本次艺术展共有三个展厅。我们首先来到第一展厅，这里展示的是书法和国画。书法字体有行书、楷书、隶书，类别有立轴、中堂、条幅、横批。我最喜欢国画《雄鸡报晓》，画的是一只大公鸡，大红冠子花外衣，正昂着头在啼鸣。我想：我们祖国的版图不是像一只雄鸡吗？它正在向全世界宣告：中华民族繁荣富强起来了。

接着，我们来到第二展厅，这里最引人注目的是一块碑刻作品。石碑上刻有两只鹰，栩栩如生。其中的一只在天空中展翅翱翔，好像发现了猎物要猛扑过去，另一只则蹲在岩石上，好像在注意着周围的动静。石碑中间刻有“对接长珠闽，打造赣江源”十个大字，字体苍劲有力。

最后我们来到第三展厅，这里展示的是摄影作品。《流光溢彩》拍摄的是家乡新建的休闲场所——赣江源金圣广场的夜景，喷泉在五颜六色的灯光照耀下显得流光溢彩。《时尚莲农》拍摄的是一位六七十岁、笑容满面的老农在莲池里一边摘莲蓬一边打电话的情景。莲池里的荷叶碧绿，荷花分外娇艳，我不禁想起宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。《丰收的喜悦》拍摄的是一群烟农在忙碌着收烟叶的情景，从挂在他们脸上的微笑，可以看出他们内心充满了丰收的喜悦……

我被这些摄影作品深深吸引住了。我不仅佩服摄影作者高超的技术，更赞叹家乡发生了巨大的变化，人们过上了幸福美好的生活。

参观结束了，我和妈妈恋恋不舍地离开了展厅。在回家的路上，我想：家乡的变化真大呀，我长大后，我要把家乡建设得更加美丽、富饶。

我喜欢的艺术作品作文 篇三

从古到今，高雅的艺术作品与通俗的艺术作品似乎总是水火不容。高雅的作品是阳春白雪，厚重深沉，能给人精神的洗涤与身心的净化；通俗的作品易于被大众接受，却往往只是“快餐式”的文化享受，难以给人长久的精神滋养。面对高雅与通俗之争，愚以为，在感受一定的通俗作品的同时，不妨适当感受经典，与高雅使精神得到升华。

通俗的作品固然有其受人欢迎的地方，它的碎片化与功利化，能满足人们短暂的精神需求，然而，在它发挥了自己的功用之后，便往往为人们所淘汰，变得一无是处了。像如今的商业化时代，电影本来是贵族们才能享受到的高雅文化享受，但自从第一部商业电影问世，品味高雅文化的权力下移，普通大众在五花八门、类型多样的电影中各取所需，电影的内容变得功利化、通俗化，人们看电影也不是为了得到精神滋养、灵魂的升华，二仅仅是为了在忙碌的、为名利奔走的生活中得到暂时的休憩，抑或是给自己空虚的精神注入一点活力。因此，人们不厌其烦地追求看这种快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的价值。

然而，高雅艺术作品应受到更多的关注。尽管大多数读者对于《百年孤独》、《红与黑》这类厚重的、具有时代意义的作品“死活读不下去”，它们还是应该成为我们的阅读选择和文化追求。因为推究原因，读不下去是因为大多数人的阅历不够，审美品位仍有待提高。同时，人们的功利心太强，远远盖过了纯粹的“因为热爱阅读而阅读”，与作品所描写的时代存有隔阂，不能了解它们对整个人类社会的超越时空的意义。如果我们想要提升自己的文化品味，而不致于被商业的气息熏染，我们不能抛弃高雅的艺术追求。

时代呼唤我们能放下浮躁功利的目的，静心适当感受一下高雅作品所带来的永恒的艺术魅力。就算对于《论语》、《庄子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣赏一场古典音乐比听偶像的演唱会要枯燥乏味得多，就算许多世界名画十分抽象、难以吸引眼球，在耐心品味它们的时候，我们不管阅历深浅，都能体味到厚重而凝练的气息，渐渐体悟到它们长久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，与心灵的触动，这时功利化的时代应孜孜以求的啊！

因此，适当地感受高雅作品的魅力，不强求完全领悟它们的内涵，只为一次与高尚的心灵、与过去的时代、与伟大的思想的对话，在拯救功利化社会方面显得更为急迫和紧要。

我喜欢的一件艺术品 篇四

在我房间的书架上，挺立着一只“吉祥物”——狗狗存钱罐“馋嘴”。至于为什么叫“馋嘴”，还要从它的外形说起。

“馋嘴”高约15。5厘米，宽约11厘米，可捧于掌心，可谓是“迷你狗”了。它除了双耳连着双眼的区域为显眼的粉橙色外，身体大部分为黄色，实在看不出是什么犬种。它嘴角上扬，身体呈现出坐下的乖巧姿态，两只后腿分岔开，两只前腿插入其间，似乎在等待主人，又似乎在向主人示好，以讨取美食。它的尾巴朝上呈摇摆的样子。在它黄色的后脑勺正中央，有一道约长3厘米，宽约0。5厘米的口子，这就是它吞食“美食”的工具。至今，在它的肚子里已经藏满了用可爱换绿色作文网来的“美食”，这就是它得名“馋嘴”的原因之一了。

叫他“馋嘴”，还因为它胸前蓝色的餐巾，垂在它那比头还小的身体上，占了快二分之一的面积了。餐巾中央还会许多鲜红的小点儿，不知是餐巾原有的图案，还是吃饭时遗留下的番茄酱，戴上这条餐巾，可平添了“馋嘴”的气质。

时光荏苒，“馋嘴”已陪了我三个春秋了。在我心中，憨态可掬的它就像我知识的“守护神”，夜以继日地坚守着我的书架，守护着我知识的源泉；而它那耐人寻味的微笑，给予了我学习的兴致，使我的成绩逐年上升。

“馋嘴”，虽然我们无法用语言交流，但我视你为知己，愿我们能彼此相伴，直到永远……

我最喜欢的艺术作品作文1600字 篇五

文化之证，时代之眼——《救世主》列奥纳多·达芬奇

金色的头发，透彻的双眼，从简的衣着，高雅的气质。画框中这位高约66厘米，宽约47厘米的角色便是天主教徒必然崇敬的圣人——耶稣。《救世主》大约完成于1500年，当时的北欧画家盛行将耶稣作为体裁，而达芬奇创作的这一张，是在当时乃至现在都最为出色的。这幅画也被称为“男版的蒙娜丽莎”。

列奥纳多·达芬奇是著名的文艺复兴三杰之一。他是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表和人类历史上最伟大的画家。达芬奇不仅是画家，同时还是雕塑家、发明家，精通多种领域，他所留下的达芬奇密码和数不尽的手记为人类的研究做出了巨大的贡献。这幅《救世主》就是他的代表作之一。如同他其他卓越的作品，这幅画无论在空间层次、笔法渲染还是其中深意，都是无与伦比的。

（一）

初看这幅画，你能立刻感受到它的立体感和真实感。耶稣仿佛就站在画框里，你和这位圣人就好像只有一片玻璃的距离。达芬奇用自然而精妙的方式处理了衣服上的褶皱，配合恰到好处的阴影，使耶稣身上的蓝袍有了真实的质感。右手臂上的袖子更是完美构建了折叠的感觉，整幅画带来的写实感进一步提升。和衣服同理，耶稣的头发也经过了精雕细琢，仿佛根根分明。凝视这幅画久了，甚至有可能产生人在画中，画中人在面前的错觉。

透过绝佳的表面，这幅画的构图也非常具有层次感。耶稣的脸并非在画框的正中央，而在画框中上方。不同于在中间，人物在中上方给人更加清晰和明显的感觉，配合整体的布局，画面看起来非常协调。事实上，这也正是“黄金分割”比例。

以三维的角度去看，你还会发现，耶稣的整体人物更是靠后的。达芬奇用光影的方式，将光打在耶稣的右手上，让耶稣本体暗化，就做出了耶稣在第二图层的效果。这样的塑造营造了一种神秘莫测而又朦胧的感觉，无疑进一步加强了空间感。

别致的意境，独特的空间，分明的层次，一如达芬奇的风格，无论从任何角度分析，这幅画的结构都是完美的。

（二）

完美，除了体现在空间，还体现在笔法。

如同《星空》，《蒙娜丽莎》，这幅画一样运用了晕染法。达芬奇用自己的掌心沾上颜料，在画布上轻轻推动，使得颜色慢慢化开，以此塑造一种模糊、朦胧、神秘的意境。不论是耶稣的面庞、眼神，还是难以捉摸的微笑，又或是人物与背景的部分融合，达芬奇用这样的特殊方式给人一种安心，却又不安的感觉。耶稣就像是从黑暗中走来，又像是退回黑暗去，神秘的微笑，不知看向何处的眼神，这就是《救世主》，以及所有达芬奇画作的巨大魅力：朦胧而美丽。

除了令人朦胧的晕染，这幅画同样有惊为天人的巧妙技艺。整幅画最精彩的部分就是耶稣手中的水晶球，它完美展现了被握在在手中的感觉。达芬奇用他鬼斧神工一般的技术，展现出了水晶球的透明感！水晶球看上去甚至没有绘画的痕迹，光影、明暗、透明感，无不是精妙绝伦。同时达芬奇也画出了水晶球的折射效果。透过水晶球，服装的纹理，皮肤的细节，一样过渡自然，清晰可见。前面所说的空间层次，也有赖于这样精彩绝伦的绘画。画技体现空间层次，而空间层次转而配合高超的画技，形成相辅相成的关系。

这就是达芬奇技艺的高深之处，处理方法前无古人后无来者。正是有如此奇妙的渲染，这幅画才能名扬千古，成为达芬奇的代表之作。

（三）

耶稣平静地看着人们，就像达芬奇平静看着这个世界。

耶稣的眼神很慈善。那是一种普渡世人，不为自我的慈善。这不像达芬奇吗？他就像个预言家，他设计的、写下的，似乎都在现在有了呼应。也许，达芬奇就是那时候的救世主，正如耶稣对于教徒们的意义，达芬奇对历史的意义是没人可以比拟的。他留下许多珍贵的笔记，告诉我们他的创作历程，他的奇思妙想；他创造出千万画作，向我们展现了那个年代的文化，那个年代的历史背景。他和他的画作、他的笔记，都是那个时代的眼睛，那个时代的标志。这双眼睛贯穿古今，透彻了世界。这便是为什么达芬奇永远是最伟大的画家，而所有人都应该对他抱有崇敬之心。

《救世主》以4。5亿美元的价格成交。许多人不解，但我认为这是值得的。这幅画含有的精神内涵、文化价值、艺术修养，让这幅画不仅值这个价钱，甚至不应该用金钱衡量。它的存在不仅让我们了解到十六世纪的文化信仰，更让我们走进了达芬奇的内心世界。

我喜欢的艺术作品作文 篇六

每个人都有喜爱的艺术作品，有人喜爱各种各样的风筝、有人喜爱五花八门的乐器、有人喜爱造型各异的雕塑……而我最喜爱的则是古代的诗词名篇。

“暮投石壕村，有吏夜捉人……”杜甫的这首《石壕吏》是我喜爱的作品之一。它的大意是：杜甫在石壕村的一户人家中借住，晚上有差役来抓人。老头越过墙逃跑了，老妇出门去察看。老妇边哭边对差役说：“三个儿子应征防守邺城。一个儿子捎信回来，两个儿子最近作战死亡。家里再没有别的男丁，只有还在吃奶的孙子。因为有孙子在，他的母亲还没有离去，但是出出进进都没有完整的衣服。老妇我力气虽然衰弱，但请让我跟随你在今晚回兵营去，赶快应征到河南去服役，这样还能够为军队准备明天的早饭。”于是差役就把老妇人抓走了。夜里，杜甫听到了隐隐约约的哭泣声，第二天天亮，他登程赶路，只能同那个老头告别。

读完《石壕吏》后我深深地体会到了老妇一家的悲惨遭遇，以及古代封建社会的残酷和黑暗。当时的安史之乱给人民带了严重的`灾难，老百姓吃不饱、穿不暖，每天都生活在水深火热之中。

杜甫这位伟大的现实主义诗人，正是通过像《石壕吏》这样的作品来反映当时社会的黑暗腐朽，和对百姓的同情。每当读到这首叙事诗时，我都为自己能生活在今天这个自由、和谐、民主、平等的时代而骄傲。我要珍惜今天的幸福生活，努力学习，用自己的聪明才智把祖国建设的更美好。

我喜欢的艺术品作文 篇七

我有一个雕塑娃娃，它是在我过圣诞节的时候妈妈送给我的礼物。

它的样子非常可爱。它穿着一件粉红色的连衣裙，赤脚站在舞台上。它的脖子里有一圈鲜艳的玫瑰花，所以我叫它“玫瑰宝宝”。玫瑰宝宝还有着一头深褐色的卷发，红润润的脸上嵌着一双乌黑发亮的`大眼睛，在眼睛的下面，有着一个俊俏的鼻子，红得像玫瑰花瓣的嘴巴微笑着。活像一个美丽的白雪公主呢！玫瑰宝宝的头上有一只洁白的小鸽子，正在它的头上高声歌唱。

有一次我正在整理我的课桌，突然，玫瑰宝宝摔在了地上，失去了它的舞伴——小鸽子。我伤心极了，爸爸安慰我说：“没事，我用胶水把它的舞伴找会来就是了，不过它可要住院几天哟！”就这样，我已经2天没有见玫瑰宝宝了。第三天回来，我惊喜地发现玫瑰宝宝出现在了我的课桌上，我高兴得手舞足蹈！从此以后，玫瑰宝宝再也没有掉在地上过。

玫瑰宝宝不仅在我孤单的时候陪伴我，而且使我好好学习，成绩步步提高。我可喜欢我的玫瑰宝宝了。

我最喜欢的艺术作品作文1100字 篇八

若觉人生无用时，不如看看富春山

《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一，属国宝级文物。

此画以浙江的富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。该画从构思、创作到完成大概用了七年时间，其画风浑厚质朴，线条精巧，特写性强。此画可采用的视觉观看的方式极其自由无拘，角度也千变万化。相较于其它名画，《富春山居图》写实性更强，画风和笔法更精妙，画中的美景令人目不暇接。

《富春山居图》画幅有6米多长，共分六个部分。第一部分，开卷，剩山图从一座顶天立地浑厚的大山开始，为这幅长篇巨制拉开了序幕，图画上的峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚、缓缓向上的土堆，层层叠叠地渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地。山岚中白色的雾气迷蒙，表现出江南山水的气候特色。

第二部分，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有种层峦环抱、山野人家的萧瑟。

第三部分，画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽。同时，浓墨细笔勾勒出的水波、丝草，表现出一幅阔水细沙的灵动景色。唐诗中讲：“行到水穷处，坐看云起时”。如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口。如果你觉得穷是绝望，那可就错了。这个时候你坐下来，可以看到云在升起，云就是生命的另一种象征。这里，黄公望也把哲学道理用山石、水沙和云起之间的互动关系表现出来。

第四部分是全篇画作中笔墨最少的，没有皴染，只有山和水，倒映在水中的山石还原了自然的本真。正如吴融所写：“长川不是春来绿，千峰倒映落其间。”一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。

第五部分至第六部分中有宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景。微小的身影，渺小的生命，在整片留白中，如同一粒尘埃，繁华落尽，肃静苍茫。远处一片山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。

此画的作者黄公望，出生于宋末，从小才华横溢，可不料正欲科举时，元取代了宋，科举被废。他在飘荡十几年后，因得罪朝廷入狱。第二年，科举重启。等他出狱时已有五十多岁高龄，只好隐居。画这幅《富春山居图》时，他已经八十岁了。对于他来说，人生太过困难。

他一辈子都没等来奇迹，但却没有向困难屈服，而是用画意写就人生。《富春山居图》就是他一生的写照。波澜的开始，山野的萧瑟，平静的江面，无奈的漂泊，然后是不可捉摸的未来。

为什么这幅画多次易手，人人追捧，甚至令皇帝都死而求其同葬。因为，我们从画中看到了自己的人生，看到了自己的不平凡。

所以，人生若觉无用时，不如看看富春山。人生若觉无用时，不如读读黄公望。

我喜欢的艺术作品作文 篇九

她大概有二十厘米高，四厘米宽吧！整个工艺品都是白色的。她站在一个纯白的底座上，那轻轻举起的双臂，随意地，交错搭在肩上，体现了她对舞蹈的热爱，飘洒的裙角固定在空中，那个样貌，自由而又庄重，高雅而又朴素。

而且，她的脸上只有一个脸的轮廓，没有五官，因此也看不出任何表情，却让人觉得她的表情无时不在变化，高兴时，她如一朵芬芳的花儿开放在你眼前，难过时，如一朵即将凋零的花儿般忧伤难过，恐惧时，如黑夜般无形的网将你紧紧网住，正如蒙娜丽莎神秘莫测的笑容一样。

底座旁有一个按钮，这个按钮就是让她跳舞的开关，这个底座也衬托出她的秀丽，纯洁，幽雅。

只要你轻轻地按一下这个开关，她就伴随着美妙的乐曲，舞动腰肢，她的舞姿灵巧，时如春晓之花，时似蝴蝶飞舞，她的舞姿轻盈，时如春燕展翅，时似鼓点跳动，她的舞姿可爱，时如雪莲梳妆，时似蝴蝶轻动，她的舞姿柔美，时如绿水逶迤，时似杨柳摇拽，她的舞姿动人。时如微流轻唱，时似明月嵌空，真是袅娜娉婷，美不胜收阿！

她也是我最忠诚的伙伴，每当我写完作业或刚跳完舞后，我就会按一下开关，和她一齐散步在林荫小道中，与她谈心事，说出自己的快乐与跳舞的烦恼，此时，跳舞小人就会笑着像在鼓励我说：“你既然选取了跳舞，为什么不坚持下来呢来吧！拨动你心里的那根快乐眩，和我一齐来跳吧！”于是我又笑诼颜开，和她翩翩起舞。

亲爱的舞蹈小人，你不仅仅外形美观，舞姿幽雅，而且你还会为我带来意想不到的惊喜。舞蹈的玻璃小人，你虽然不会说话，但你是我最喜爱的朋友。0

我喜欢的艺术品作文 篇十

我家里有许多件艺术品，有晶莹的水晶，有木制的音乐盒，有奔跑的战马……。在这么多艺术品中，最令我情有独钟的是那只“金光闪闪”的金龙。

这件艺术品底座是个长方形，金龙不是太大，大概长约2英尺。整件工艺品是金色的，看上去就像真龙似的，让你感觉它不是雕塑品。它的身子腾飞在空中，爪子看上去十分锋利，仿佛在跟你炫耀。仔细看它身体上面，有着许许多多的鳞片，犹如一身金灿灿的铠甲，令人敬畏。

再走近看，它的眼睛炯炯有神，目光眺望远方，好像前方有一处风景优美的山峰让金龙情不自禁注视。往下看，是它的龙须，一条龙须弯成一个半圆形，一条龙须稍稍往上挑，仿佛是想到了一些烦心事而紧张起来。那闭拢着的嘴巴，有时让人觉得庄严雄伟，有时让人觉得略含忧伤，有时让人觉得英勇无畏，有时让人觉得稍许的亲切。金龙那高飞在天空的时候，雕刻家想象中刻成了永恒英勇的象征。

金龙的形态和四只如利刃的爪子让它的勇猛更加生动。金龙徘徊在“天空”之中，更加衬托他的气力多，身体庞大的仿佛整个天空都装不下。爪子是金龙“耀武扬威”的“武器”，当它遇上敌人时便会用“武器”去攻击。金龙仿佛在瀑布前飞舞着，“哗哗”的流水声仿佛是在为它伴奏。在这风景里，又有谁不认为它厉害呢？我专注的又看了看金龙，真是栩栩如生啊！

金龙虽然不像“蒙娜丽莎”那样璀璨明亮，闻名于世，也不像“月光曲”那样动听悦耳，但是它却深深印在我心中，占有不可毁灭的部分！