诗歌《雨》读后感多篇

诗歌《雨》读后感篇1

翻开《古代诗词鉴赏》，文化长河，源远流长，奔流不息。其中最耐人寻味的，则是两岸的风景线，它们组成了中华文化最绚烂的风景线。

豪放

北宋，不仅弘扬了一种崭新的词文化，还孕育了一位伟大的词人——苏东坡。

苏东坡一生坎坷，屡遭小人陷害，特别是当他被贬黄州时，他却并没有自甘沉沦，仍以一种乐观、豁达的心境乘船出游，醉心于山水之间。虽然被贬，但“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的爱国之志依然在心中荡漾。他的豪放成为一道亮丽的风景，矗立在宋河之畔。

婉约

正是战乱的年代，又一位伟大的词人——李清照，诞生了。她既是不幸的，又是幸运的。上天赐她一颗冰清玉洁的心，让她以美的心境去看待世界。

无论是“才下眉头，又上心头”，还是“帘卷西风，人比黄花瘦”，都是一种美的感叹，竟是如此婉约。终于，她化作一道婉约的风景，伫立在战乱之河的两岸，供后人仰望。

古往今来，无数的文人墨客，用他们的墨笔勾勒出一道道风景线，静静地，默默地守护在中华民族历史长河的两旁。

无论何时，我们都应以现代人的身份与态度去仰望着这古老的风景。在仰望他们的同时，我们会发现其中的真、善、美，并为之感动。

仰望历史，感受中华文化吧，让风景永留心中！

诗歌《雨》读后感篇2

?诗歌的秘密花园》是一本适合初读诗歌的读者的入门诗集。作为对诗歌已有了解的读者，也会在本书对诗的解读中或碰撞或补足。本书一共介绍了15位诗人，每位诗人为一章，每一章起是诗人的代表作，接着是介绍诗人与解读诗歌的文章，雷格的介绍让人过目不忘：介绍卡瓦菲斯时，雷格称他为“诗歌界的卡夫卡”，通过将卡瓦菲斯和卡夫卡的相似之处的总结与对比，让不熟悉卡瓦菲斯的读者立刻会对其有个大致的判断；当介绍弗罗斯特时，雷格提到他是位非常会维护个人声名的人。这种所谓个人的包装与营销，一下打破了读者对诗人的刻板印象，变得生动立体了起来；而讲到博尔赫斯，对只熟悉他的小说，而不知道他还做诗的读者们，雷格用了中国读者熟悉的苏东坡以类比，一下将博尔赫斯集大成者的形象烘托而出……在读者对该诗人、诗歌有了一定的了解后，后面还有两三首诗再作为阅读扩展，仔细阅读也会发现雷格的用心：或是按着前文介绍的内容的扩展、或是呈现了一个不同的诗人样貌、或是帮助继续深入了解诗人的生平与个人主张……诗歌与雷格前面的内容形成了一种互文的关系，人借诗论诗，诗借人圆满。

同时在诗歌的解读过程中，雷格也同时对关于诗歌的一些永恒的探讨进行了渗透：从最开始就总结出的现代诗的特征、读现代诗所需要的信任，到具体每位诗人处，通过对该诗人诗歌的解读，以具体例子来向读者提炼出现代诗在此反应出的特质，继而到提出，什么是诗歌的现代性？什么是诗歌的根本使命？通过这些问题，让读者在这诗歌的秘密花园中，去探寻自己的答案。

而越看到后，越能感受到十五位诗人如此排序的用心：从对诗歌不熟悉的普通读者最容易产生共鸣的卡瓦菲斯的“此处与彼处”——每个人心中都有的一个“伊萨卡”，和一脉相承却又转为切实生活态度的《城市》，到从瓦雷里那里，真正了解下十四行诗的难度，到里尔克创作所比不可少的孤独，再到艾略特大胆的文体实验文本的“情歌”无“情”，到与前面叶芝一脉相承的奥登……当名家一一上场后，读者对现代诗有了一定的认识后，再奉上阿什贝利的《船屋的日子》，后现代主义的晦涩代表。通过它，雷格说明解读现代诗并不是“本格派推理”，读诗要同情与信任诗人，其实“解读的实质是对灵魂的解放，对想象力的解放。”

而对于诗本身，与诗歌创作的这一过程，诗人们也在作品中反复地探讨：诗是瓦雷里——“丢了酒，却醉了波涛！诗人艰巨而幸福的任务，是埃利蒂斯——“双手捧着太阳而不为它所灼伤，把它像火种般传给后继者”，是布罗茨基的《黑马》——“它在我们中间寻找骑手”，是诗人与诗的相互寻找。

不止诗人与诗在相互寻找，诗与读者也在相互寻找。其实“读懂”诗是个伪命题，很多时候，我们的理解可以让位于感受。毕竟说到底，诗首先是关乎人的感受的。也可以通过诗来了解作者：通过《一九八〇年五月二十四日》来了解布罗茨基高度凝练的一生，通过希尼的诗了解到诗本身就是生活。也可以通过诗来了解语言的使用形式，毕竟“诗歌是语言最高的存在形式”（布罗茨基《诗人与散文》）：可以从《冰雪消融》中看特朗斯特罗姆如何从多个角度营造一个意象集群；从《船屋的日子》看到思想与语言的拼贴，共时性呈现出人的灵魂的复杂和多态；看艾略特如何扭转诗歌的抒情属性，而把它变做包罗万象的容器。

就算只作为趣味性的阅读，也能从书中得到不少收获：不熟悉诗之前，博尔赫斯、布罗茨基只是大名鼎鼎的作家；而叶芝不只在浪漫派有所建树，他之所以如此著名，是因其从浪漫主义、象征主义向现代主义过度和嬗变的整个发展历程都有一流的作品；庞德——简直哪里都有到他：给艾略特起外号、帮他出诗集，第一个为弗罗斯特在英国出版诗集撰文……真是个有名的热心肠！而与影迷们津津乐道、盛产佳作的1997年一样，文学史上也有类似的一年：1922年，在这一年中，里尔克写出来《杜伊诺哀歌》、和《致俄耳甫斯的十四行诗》，艾略特发表了《荒原》、乔伊斯出版了《尤利西斯》，普鲁特在临终前终于完成了《追忆似水年华》……文学史课上没记住的年份，在一本诗集中被补全了。

沿着诗歌的秘密花园的小径，你总会有新的发现与收获，尽头终会豁然开朗，望见那片诗人们耕耘的葡萄园。

诗歌《雨》读后感篇3

冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从1919年“五四”运动开始，投入新文学活动，在这长达八十年的文学生涯中，创作了大量散文、诗歌和小说等作品，取得了卓越的成就。

不得不说，冰心的作品真是让人叹服叫绝。每词每句，都用得极其到位，“湖水也翠得凄然”，这“凄然”二字，刻画出了冰心那无尽的乡愁，无尽的痛苦。“我惨默无声，我已拼着鼓勇去领略。正如立近万丈的悬崖，下临无际的酸水的海。与其徘徊着惊悸亡魂，不如索性纵身一跃，死心的去感觉那没顶切肤的心酸的感觉。”“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀！”这两段文字字字之间流露出一种伤感，一种悲哀，一种痛苦。尽管冰心是一个大作家，尽管冰心的文字那么精巧，但她不是大圣人，她也身在异乡，她也要饱受乡愁的折磨！

长大后，我们也会远离自己的父母，亲人，去独立生活，只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪。冰心在描写与父母，姐弟分离时的悲伤，并为有用华丽的词句，但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合。

冰心的作品不少是给青少年看的，而我在一次又一次读了她的作品后也有不同的体会。就把下面的“冰心语丝”送给大家吧：

这如火如荼的爱力，使这疲缓的人生，一步一步地移向光明！

有了我的爱，便是有了一切！

爱在右，同情在左，走在生命路。

诗歌《雨》读后感篇4

著名诗人、法语翻译家树才编著的《给孩子的12堂诗歌课》，是12篇诗歌讲座讲稿，在树才老师专业又浅显易懂的讲解中，我们不仅感受到了诗歌的魅力，还和孩子们走进诗的王国，以诗意书写童心。

树才老师认为，儿童诗的“教法”就是让孩子们自己动手写，孩子们写诗如同在语言的水里游泳，你得一句一句往前游，而写好了一首诗，就算暂时游到了对岸。也就是说，写诗是实践，是行动。树才老师通过幽默亲切、最能打动孩子的语言引导孩子们如何去写出心中的诗意。在诗歌讲解中融入了他关于儿童诗的“诗观”——童心即诗。他始终着力于引导孩子们去发现心灵与诗歌之间的关系。孩子们学习诗歌，最重要的是引导孩子去发掘自己的个性，发现心灵的自由和灵动。教孩子们学习诗歌，并非是要掌握一种写作上的技巧，而是通过学习诗歌，引导孩子去发掘自己的个性，发现心灵的自由和灵动。诗歌将带领孩子们去向更开阔、丰富的生命之域，在漫长的人生中拥有一颗柔软、细腻的心灵。

拜读了这本书让我深深地明白：每个人生来都是有诗心的。诗心是什么呢？诗心就是你身体里最柔软、最细微的那部分存在，而写作诗歌能让那部分存在变得更加丰富多彩。喜欢诗，愿意写诗，将来能否成为诗人并不重要，心里有诗心才是最真实、最值得珍惜的。孩子想什么说什么，怎么想怎么说。这就是诗最需要的“真”和“诚”：纯真的真，诚实的诚。我们在儿童诗的教学中引导孩子用一颗纯真的诗心表达诗意书写童心。

?给孩子的12堂诗歌课》的书中7岁的海宝写道：枕头，你为什么软软的啊？那是因为我的肚子里装着棉花啊；枕头，为什么我睡下去的时候你会弹起来……

这是孩子和枕头的一场日常对话。这难道不是诗吗？孩子的诗，活在平凡的日子里，天真的童言，让大人们习以为常的场景，变成有韵味的诗。原来，生活真的是一首诗。

诗是生命中最善的心意，最美的想象，最真的直觉，让我们引导孩子以诗意书写童心。用诗歌来感悟和发现世界的美好，用诗歌来写我们生命、生活的记忆，用诗歌来守护孩子们的童年，守护童心的清澈与自由。

诗歌《雨》读后感篇5

第一次认识冰心是我在小学时读的文章《三寄小读者》。冰心给我的印象是一个和蔼可亲，一心为孩子们创作的老奶奶!在寒假，我读了《繁星春水》。

翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。她的诗主要以母爱，童真，自然著称。

?繁星春水》是大作家冰心的诗歌集，里面的内容是冰心平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。这两本书含蓄隽永、富于哲理，很受大家的欢迎，因此成了教育部《中学语文教学大纲》指定书目。她的小诗具有丰富而深刻的哲理，所以我们说她的诗是典型的哲理诗。

冰心这些趣味盎然、发人深思的格言式小诗，多有淡淡的哀愁。在艺术上，早年她追求“满蕴着温柔，微带着忧愁”的境界，她的诗也具有这些特点。艺术上，赵景深称她的诗“一是用字的清新，二是回忆的甜蜜”，而苏雪林则用冰心评论泰戈尔作品的四个字_“澄澈”与“凄美”来评论她诗的艺术风格。

苏雪林在评论《繁星》和《春水》时说：“中国新诗界，最早有天分的诗人，冰心女士，不能不算一个。……她在《晨报副刊》上披露了《繁星》和《春水》之后，便一跃而成为第一流的女诗人了。沈从文曾说冰心的作品“‘是以奇迹的模样出现’的”。还说：“……冰心，并没有费劲于试探，她好像靠她那女性特具的敏锐感觉催眠似的指导自己的径路一寻便寻到了一块绿洲。这块绿洲也有蓊然如云的树木，有清莹澄澈的流泉，有美丽的歌鸟，有驯良可爱的小兽……冰心便从从容容在那里建设她的诗的王国了。”而《繁星》则是她的王国上空的第一颗明星。